tag:blogger.com,1999:blog-70386482024-03-07T03:47:09.516-05:00Ventana solarEn este espacio se consignan pensamientos del escritor y profesor universitario Alfredo Gutiérrez Borrero. Inquietudes comunicarlas a alftecumseh@yahoo.com o a alftecumseh@gmail.com, o incluirlas aquí como comentariosAlfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-88238583203307021392021-03-17T21:54:00.002-04:002021-03-17T21:54:34.751-04:00Interpretación<p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><span data-offset-key="1njhm-0-0"><span data-text="true">¿Cuando solo hablas... o cuando hablas solo?</span></span></p><p><span data-offset-key="1njhm-0-0"><span data-text="true"> </span></span><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/LzMJtlBEYPI" width="480"></iframe></p>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-65801734818692973652014-10-23T02:09:00.000-04:002014-10-23T02:09:45.049-04:00EL VARÓN RESIGNIFICADO<b>EL VARÓN RESIGNIFICADO</b><br />
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<br />
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<b>Hacia una mayor participación de los hombres como
facilitadores en procesos educativos de equidad de género</b></div>
<br />
Resumen: Este artículo examina algunas de las circunstancias que en el contexto sociocultural mundial demandan mayor participación de los hombres en los procesos de equidad de género, a la luz del marco legal colombiano y bogotano, con miras a enriquecer la observancia y aplicación intra e intergenérica de la POLÍTICA PÚBLICA DE MUJER Y GÉNEROS PARA BOGOTÁ, especialmente, en cuanto concierne a la cuarta de sus áreas de acción denominada: «Hacia la eliminación del sexismo en la educación, la salud, la interculturalidad, la comunicación y el uso cotidiano de los espacios públicos y privados» (Barreto Gama et al., 2004).<br />
<br />
Palabras clave: <i>Género, Mujer, Varón, Lenguaje, Equidad.</i><br />
_______________________________________<br />
Abstract: This essay examines some of the circumstances that in world-wide sociocultural context demand more men participation in the processes of gender equity, all in the Colombia and Bogota City legal frames, in order to make possible a better intra and inter generic observance and application of the POLÍTICA PÚBLICA DE MUJER Y GÉNEROS PARA BOGOTÁ, especially, with regard to the fourth area of this policy named: «Towards the elimination of sexism in education, health, the intercultural , the communication and the daily use of public and private spaces» (Barreto Gama et al., 2004).<br />
<br />
Keywords: <i>Gender, Woman, Male, Language, Equity</i><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b>* Texto:* Resultado de la investigación realizada por el autor en el marco de su ingreso a la Maestría en Estudios de Género, Mujer y Desarrollo en la Universidad Nacional de Colombia (inicialmente escrito en octubre de 2007, rehecho en agosto de 2008). Soy Zootecnista de la Universidad de La Salle. Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Militar Nueva Granada. Soy Magíster en Estudios de Género, Mujer y Desarrollo de la Universidad Nacional de Colombia, y estudiante de Doctorad de en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas, en Manizales, Colombia, Además Docente Asociado del Programa de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Miembro consejo editorial revista proyectodiseño. </b></div>
<div style="text-align: right;">
<b>Correo electrónico: alftecumseh@gmail.com, alftecumseh@yahoo.com</b></div>
<br />
<b><br />Lo único que hay son cuerpos (a manera de introducción)</b><br />
<br />
El fenómeno del género, que fundamenta los estudios sobre el tema del mismo nombre, suscita una compleja discusión respecto a las representaciones culturales y a la forma en que hombres y mujeres viven su cotidianidad, según raza, estrato social, religión o región del planeta en que moren. Más que las eventuales, e inevitables, desigualdades biológicas entre hembras y machos, la polémica gravita sobre las incompatibilidades y discriminaciones erigidas por formas culturales milenarias de segregación, exclusión o predominio.<br />
<br />
Tal cual escribió el psicólogo y zoólogo David P. Barash: «Los seres humanos hemos sido dotados por la biología de características femeninas y masculinas, y apenas podemos hacer nada para cambiarlo. La masculinidad y la feminidad son, por otra parte, conceptos elaborados por la cultura y por nosotros mismos y, por tanto, sí podemos hacer algo para cambiarlos» (1995, p. 99). Sea como fuere, ese “hacer algo” del que habla Barash es una tarea vasta dadas las variadas áreas del saber que se entrecruzan en la interdisciplinariedad de los estudios de género (sociología, lingüística, política, ética, psicología, etcétera). Además, son tales las discrepancias entre las versadas y versados en la materia, que suministrar aportes de validez universal resulta casi tan imposible como evitar los obstáculos que ofrecen la obviedad y la generalización (bajo las cuales, a menudo, se agazapa la estupidez).<br />
<br />
Ahora bien, pese a que los progresos son embrionarios todavía, es evidente que, durante las últimas décadas, los gobiernos y las organizaciones internacionales han experimentado un creciente interés en cuanto atañe a género y sexo. Ello, aun cuando numerosos intelectuales involucrados en el asunto como, entre otros, Michael Foucault (1926-1984), a modo de precursor, Shere Hite (n. 1942) y Judith Butler (n. 1956), han señalado la imposibilidad de distinguir entre el sexo como algo biológico y el género como algo fabricado. «Lo único que hay son cuerpos que ya están construidos culturalmente» (Femenías, 2003,p. 2). Según ellos, es irrealizable entender, ni siquiera<i> grosso modo</i>, en qué consiste el sexo en su expresión natural, pues toda aproximación conceptual o discursiva se hace desde lenguas administradas por la cultura. Sin embargo, puede afirmarse que ambos papeles: el de la mujer y el del hombre se encuentran en profundo proceso de revisión; en palabras de Julia Kristeva (n. 1941), es preciso «desencadenar un discurso en el que “vacio” del uno y el “fuera de lugar” de la otra se conviertan en elementos esenciales, “personajes” si se quiere, indispensables de un <i>trabajo en curso</i>. Se trata de hacer de la crisis un<i> trabajo en curso</i>» (1987, p. 338). Esto por supuesto, es más perentorio en Colombia como nación aun excluida, pues en el concierto internacional los países humildes solo son vistos por su contraste con los países opulentos, del mismo modo en que, tal cual escribió Clare O’Farrell, al reseñar el ensayo titulado <i>Julia Kristeva </i>de John Lecthe: «la mujer (…) es exiliada en su propio país, alienada por un lenguaje y una cultura masculinos que solamente reconocen lo femenino en su divergencia de la norma masculina» (1990).<br />
<br />
<b>1. De lo hermético a lo hermenéutico</b><br />
<br />
Con todo, y pese a la urgencia que emprender el cambio requiere, es menester asumirlo, según enseña la historia, con prudencia y perspicacia, incluso con desconfianza de lo evidente «porque el peso de los estereotipos es muy grande (y nuestro vocabulario está hecho a la medida de ellos)» (Hite, 2000, p. 109). Ciertamente, bajo el paraguas de las inveteradas nociones del macho conquistador y dominante se cubren innumerables creencias e ideas que determinan, el rumbo de muchas sociedades tanto en el rico y globalizado norte planetario, como en el pobre (y también globalizado) sur de la Tierra. Hombres y mujeres, de toda longitud y latitud crecieron y se educaron sometidos a modelos patriarcales que han inhibido el florecimiento cabal, en unos y otras, de la plena condición humana. Como escribiera la española Irene Comins Mingol: «Los hombres son socializados para la autoridad y la responsabilidad más que para el cuidado y el amor; las mujeres son socializadas para la sumisión y la dependencia más que para la asertividad y la autonomía» (2003, p. 102).<br />
<br />
Pese a ello, la asfixiante percepción de antaño está siendo debatida en todo el mundo por enfoques educativos de género cada vez más sensibles a valorar la diferencia y la diversidad, tanto de mujeres como de hombres, en un marco de igualdad de oportunidades. Puede indicarse, con algo de licencia poética, que la estrella de Hermes, deidad simbólica de la inteligencia, el comercio y las comunicaciones,entre mortales e inmortales (y acaso también entre mujeres y hombres) está mutando su brillo: en consecuencia, el arcaico discurso hermético, propio del milenario patriarcalismo dictatorial, y tomado por los griegos de los antiguos egipcios, en «los dos sentidos modernos (…) de “perfectamente cerrado” (…) y “muy difícil de comprender”» (Martín, 1988, p. 66) está siendo sustituido, gracias a las firmeza temática de quienes laboran en las diferentes escuelas del feminismo, por una disertación hermenéutica abierta al enfoque matriarcal,[1] «en tanto sujeta a interpretación»[2] que al ampliarse hasta incluir en su agenda el estudio de las masculinidades deviene en inédito diálogo hermafrodito-hermeneuta en el que consiguen su armonía, complemento y equilibrio los «caracteres y voces sexuales, masculinos y femeninos»[3] de la humanidad. A riesgo de abusar de la alegoría cabe agregar dos detalles: uno, que la propia mitología helénica transpira asimismo el patriarcalismo del cual brotó, y dos, que según sus leyendas, fue el citado Hermes, una divinidad masculina (que además es también dios de los ladrones), quién «introdujo el mal y el engaño en el corazón de la primera mujer: Pandora (cuyo nombre en griego significa precisamente “adornada con todos los dones”)».[4]<br />
<br />
Vincular tal digresión con la construcción de la realidad nacional precisa registrar que, durante la década inicial del siglo XXI, Colombia también ha observado —en cuanto a género concierne— un tránsito de lo hermético dogmático a lo hermenéutico deliberante, cosa evidente (aunque aún incipiente) en todos los órdenes de la actividad pública y privada. Muestra de ello, es que la ley 823 de 2003 «Por la cual se dictan normas sobre igualdad de oportunidades para las mujeres», establece, para todo el país, en su Capítulo II [titulado «De la ejecución de las políticas de género»][5], puntualmente en su Artículo 9º lo siguiente: <br />
<br />
«El Estado garantizará el acceso de las mujeres a todos los programas académicos y profesionales en condiciones de igualdad con los varones. Para el efecto, el Gobierno diseñará programas orientados a: 1. Eliminar los estereotipos sexistas de la orientación profesional, vocacional y laboral, que asignan profesiones específicas a mujeres y hombres. 2. Eliminar el sexismo y otros criterios discriminatorios en los procesos, contenidos y metodologías de la educación formal, no formal e informal» (Colombia, Congreso de, 2003).<br />
<br />
Sin duda, determinar cuáles son las susodichas condiciones de igualdad y eliminar al sexismo, según ordena la ley 823, compete tanto a las mujeres, como a los hombres. Ahora bien, para cuando dicha ley entró en vigencia, el Concejo de la capital colombiana acababa de expedir, en consonancia con ella, el Acuerdo 091 de 2003, el cual fue sancionado por el entonces Alcalde Mayor de Bogotá, Antanas Mockus Sivickas, el 26 de junio del mismo año. El citado acuerdo: «Por el cual se establece el Plan de Igualdad de Oportunidades para la Equidad de Género en el Distrito Capital» incluye, entre otros, dos objetivos (en su Artículo 3º) conexos con el tema que motiva el planteamiento de este ensayo, a saber:<br />
<br />
«1. Propiciar el sentido de responsabilidad en <b>igualdad de condiciones entre las mujeres y los hombres</b>, a fin de fortalecer la presencia en mayor y mejor proporción de mujeres en los campos laboral, educativo y político (…) 11. <b>Promover el acceso de mujeres y hombres, en igualdad de condiciones</b>, a la educación técnica, tecnológica y profesional, sin distinción alguna, de forma tal que tengan las herramientas necesarias para generar empresa y empleo, así como ingresos para el sustento familiar».[6]<br />
<br />
Consignar lo anterior propicia un acercamiento puntual al contexto bogotano de la política de género.<br />
<br />
<b>2. De lo político a lo poético</b><br />
<br />
Es interesante advertir que en su condición de metrópoli que jalona el desarrollo del resto de Colombia, Bogotá —para cuando se revisa este artículo (agosto de 2008) entre las treinta urbes más pobladas del mundo—, constituye un escenario ideal y obligado para implementar las políticas de género que, en principio y dada la importancia nuclear de la gran capital, incidirán en el país entero. Por ende, este ensayo apoya la necesidad de extender los valiosos aportes de los estudios de género, del enfoque basado en la mujer y el desarrollo, al enfoque basado en el género y el desarrollo para hacer beneficiario de los logros del feminismo, a todo el género humano o, en este caso, al menos a la mayor parte de la población bogotana, (incluidos, por supuesto los hombres) en el marco del proceso y del progreso democrático.<br />
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A propósito, la escritora y actriz estadounidense, Ilka Chase (1905-1978), anotó en su obra <i>Pasado Imperfecto</i>, que «La democracia no es una forma fácil de gobierno, por cuanto nunca es final; es un organismo viviente u cambiante, con una continua adecuación y ajuste de balance entre la libertad del individuo y el orden general»(1942); a su turno, en lúcido ensayo analítico sobre la concepción de libertad en Sir Isaiah Berlin (1909-1997), Thierry Leterre señala que «el significado de la sociedad no está en la sociedad misma, sino en un proceso reflexivo acerca de la sociedad» (2005).<br />
<br />
Dentro de tal proceso reflexivo de construcción colectiva se inserta, la Política Pública de Mujer y Géneros —PPMYG— de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. 2004-2008, la cual consigna como su primer propósito: «Generar procesos de transformación social, política, económica, y cultural que favorezcan <b>el reconocimiento del sujeto mujer, la resignificación del sujeto varón</b> y la transformación de las relaciones de género que concurren en las prácticas sociales, personales, institucionales y comunitarias en el Distrito Capital de Bogotá (Barreto Gama <i>et. al</i>, 2004, p.5)[7]»<br />
<br />
Pues bien, mediante este ensayo indago sobre un sendero ineludible para resignificar al sujeto varón como coagente en los procesos de equidad de género: esto es el concurso de hombres como facilitadores en la difusión y desarrollo formativo y pedagógico de tales procesos. No obstante, dada la complejidad de las dinámicas de institucionalización, transversalización e interlocución que plantea, a futuro, la progresiva incidencia y aplicación de la PPMYG para el Distrito Capital de Bogotá, advierto que mi trabajo, lejos de ser concluyente, sólo busca aportar reflexiones a un debate inagotable; siempre, desde mi óptica que, posiblemente esté, como la mitología griega mencionada párrafos atrás, viciada por maquinales nociones patriarcales propias de la manera en que mi generación fue instruida (y forzosamente refractarias, en consecuencia, a todo intento consciente de supresión o, siquiera, de atenuación).<br />
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En realidad, la PPMYG para el Distrito Capital de Bogotá promete variados espacios al concurso de los hombres para facilitar la difusión y desarrollo formativo de las políticas, planes y acciones de equidad y género. Lo anterior es ostensible desde el apartado sobre el proyecto 217, titulado «Proyecto marco: para la institucionalización del plan de igualdad de oportunidades» (Barreto Gama <i>et al., op. cit</i>., p. 9). Más específicamente, en las acciones y procesos: número 3 [cuyo segundo punto reza textualmente: «realizar talleres que permitan identificar cómo sueñan en la actualidad las mujeres las casas laboratorios de la igualdad y promover procesos de concertación interinstitucional para su organización y funcionamiento»(<i>ibídem,</i> p. 10).] y número 4, el cual expresa lo siguiente: «Organizar y realizar de ( <i>sic</i>) una escuela itinerante de formación de funcionarias y funcionarios con apoyo de universidades y organizaciones no gubernamentales especializadas en el tema de mujer y géneros» (ibídem).<br />
<br />
Sin duda, contar con hombres, ya como facilitadores ya como observadores (en algunas jornadas, no en todas) en lugares y eventos en los cuales las mujeres expresan la forma en que vislumbran la atmósfera de igualdad, les permitiría a éstas recibir de aquellos valiosas interpretaciones y sugerencias; en tanto, a la inversa, facilitaría que aquellos sirvieran de embajadores y divulgadores, ante sus hermanos de género (los hombres poco conocedores de las posturas ético-ecológico-políticas del feminismo), de todas las expectativas de las mujeres favoreciendo el diálogo “intergenérico”. Por lo mismo, es presumible que algunos de los hombres más conservadores, asistentes a esas escuelas itinerantes de formación, se sintiesen menos intimados si, de vez en cuando, contasen con hombres entre los orientadores, familiarizados con un discurso equilibrado que cuestione aquellos viejos modelos de dureza y rudeza masculinas.<br />
<br />
Caben aquí dos precisiones: primera que, pese a haber surgido de una búsqueda rigurosa de información, los razonamientos subsiguientes resultan modestos dadas las numerosas bifurcaciones que comporta la continua revaloración de la masculinidad (propiciada por la revaloración de la feminidad con sus respectivos discursos) ante las nacientes dinámicas de la equidad de género en Colombia. Lo anterior se acentúa en virtud de los formidables escollos que constituyen tanto la brevedad del tiempo disponible para indagar,cómo mis deficiencias temáticas al hacer la exploración (en su mayor parte cuando aún no iniciaba —como hoy, agosto de 2008— mi <b>Maestría de Estudios de Género, Mujer y Desarrollo en la Escuela de Género adscrita a la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia</b>). Ciertamente, la inferencia, la intuición y la extrapolación rondan en cada párrafo.<br />
<br />
La segunda precisión, la expresó Sandy Ruxton, experto en la materia de la participación masculina en procesos educativos de equidad de género, y autor del libro <i>Men, Masculinities, and Poverty in the UK</i> (Oxfam GB, 2002), al señalar: «Es importante anotar que hay una gran deficiencia de facilitadores masculinos trabajando en esta área» (Ruxton, 2004, p. 226); lo cual está relacionado con la cuarta de las áreas de acción de la PPMYG para el Distrito Capital de Bogotá denominada: «Hacia la eliminación del sexismo en la educación, la salud, la interculturalidad, la comunicación y el uso cotidiano de los espacios públicos y privados» (Barreto Gama <i>et al</i>, 2004, p.13).<br />
<br />
De hecho, la décima de las acciones y procesos que prescribe el la PPMYG como comprendida en esta área, es la más próxima al meollo de este ensayo que también busca cooperar en:<br />
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«10. Promover procesos de participación social y de coordinación intra e interinstitucional que reconozcan el libre desarrollo de la personalidad y de la orientación sexual y contribuyan al logro de la equidad entre mujeres y hombres, la realización cotidiana de la justicia de género y la igualdad que reconoce y valora positivamente las diferencias constitutivas de lo humano» (ibídem, p. 15).<br />
<br />
Esto es complicado cuando en las esferas del poder y más concretamente en la política, el desnivel participativo entre mujeres y hombres adquiere visos dramáticos. Muestra de ello son dos artículos publicados por el diario EL TIEMPO, el miércoles 22 de agosto y el domingo 16 de septiembre de 2007, sobre el escaso porcentaje de mujeres inscritas para las elecciones nacionales de gobernadores, alcaldes, asambleas departamentales y concejos municipales, a realizarse en octubre de ese mismo año.<br />
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Fuera de constatarse en los dos trabajos que apenas un 17% de candidatos son mujeres en los señalados comicios, el segundo de ellos muestra cómo la participación femenina decrece a mayores instancias de poder: así, del gran total de 73.948 candidatos reseñados, las mujeres sumaron en consolidado 12.679 equivalentes al 17,14%.[8] Comparativamente en los concejos el porcentaje es ligeramente superior pues las 11.664 mujeres corresponden al 17,58%, del total de 66.327 candidatos. En las asambleas departamentales, en cambio, la cuota femenina disminuye hasta constituir el 15,02% (413 mujeres de un total de 2.748 candidatos). Para las alcaldías el porcentaje se aminora notoriamente hasta un 12,50% (589 mujeres de un total de 4.710 candidatos). Finalmente, el dato de las candidaturas a gobernaciones arroja un lastimero 7,97% (13 mujeres de 163 candidatos).<br />
<br />
Por otra parte, del artículo del 22 de agosto de 2007, llaman la atención dos aspectos. Inicialmente, la referencia al proyecto de «‘ley de cuotas’ (…). Iniciativa radicada por la senadora Piedad Córdoba que establece que el 50 por ciento de los cargos de máximo poder decisorio sean ocupados por mujeres»,[9] y en segunda instancia, una de las declaraciones sobre el particular de Florence Thomas, coordinadora del grupo<i> Mujer y Sociedad </i>de la Universidad Nacional, de acuerdo a la cual: «La política es uno de los espacios más patriarcales que hay en Colombia…”.[10]<br />
<br />
Similares conclusiones, concordantes con lo expresado por Florence Thomas, se extraen al leer la extensa investigación efectuada por María Eugenia Correa Olarte, que lleva por título <i>La feminización de la Educación Superior y las implicaciones en el mercado laboral y los centros de decisión política. </i>Según la investigadora, quien analizó la creciente participación nacional de las mujeres hasta las elecciones de 2002 en cuanto a Congreso, concejos, alcaldías y gobernaciones, la mujer:<br />
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«…no ha podido avanzar más en su desarrollo político. Su preocupación por el manejo financiero de la familia, su responsabilidad con la familia y la prole, el no compartir los esquemas de manejo y conducción de la política, la falta de ayuda de los partidos y escasa movilización dentro de ellos, impidiéndole ascender a puestos relevantes de dirección y manejo (…) son algunas de las variables identificadas de su falta de interés y decisión por participar en política» (Correa Olarte, 2005, p. 409).<br />
<br />
Por ventura, tras la embrionaria actuación de la mujer en el contexto colombiano —de la cual Bogotá, pese a la aparentemente mayor cultura política de su ciudadanía, aún no marca distancia— se encuentre la noción que en célebre sentencia enunció el psicoanalista judío austriaco y discípulo de Sigmund Freud (1856-1939), Theodor Reik (1888-1969).[11] Reik quien fuera notorio contradictor de su maestro, afirma que Freud generó gran confusión entre los psicólogos y otros científicos sociales al referirse con la palabra ‘sexo’ a una amplia variedad de reacciones biológica y psicológicamente determinadas en las relaciones interpersonales.[12] Plantea, Reik que el impulso sexual es una reacción biológicamente determinada condicionada por cambios químicos del organismo; en contraste, el amor, la ternura y el afecto son culturalmente determinados.[13] En dos de sus obras Reik explora la diferencia entre el amor y el sexo (Reik 1944 y 1945) y esboza su teoría al respecto según la cual «Los hombres están asustados de no ser lo suficientemente hombres, en tanto las mujeres, temen ser consideradas solamente mujeres». [14]<br />
<br />
Tamaña incertidumbre se ve incrementada porque, según explica Bridget Byrne, en su obra <i>Narrating the self </i>(Narrando el ser) «la concepción del sujeto como fijo, único, y racional ha sido fatalmente minada por una sucesión de teorías desafiantes, incluidas el psicoanálisis, la lingüística saussureana, el análisis foucauldiano y el feminismo. Sin embargo, la pregunta persiste ¿qué tipo de subjetividad nos ha quedado?» (2002). [15]<br />
<br />
Mejor todavía, ¿qué tipo de sujeto queremos crear y criar para fomentar el logro de la equidad entre mujeres y hombres? En este rumbo, Maria Eugenia Correa dedica un apartado completo en su ya mencionada obra a deconstruir el asunto de los opuestos complementarios o categorías binarias (2005, p. 33).[16] Allí, la escritora previene acerca del concepto de racionalidad (la misma racionalidad que según Byrne, ha sido “fatalmente minada” en su intento de imaginar el sujeto) por cuanto ésta: «…posiciona al sujeto <i>cognoscente </i>en una distancia tal que puede abstraer y controlar las “verdades” de sus <i>objetos de conocimiento</i>».[17] Asimismo consigna, la investigadora que innumerables disciplinas codifican las diferencias y se nutren de ellas, «estableciendo nociones estáticas de la razón, la civilización, la humanidad y el progreso que dan lugar a la creación de categorías dicotómicas binarias excluyentes, como el ‘yo’ y el ‘otro’, lo ‘público’ y lo ‘privado’, o lo ‘racional’ y lo ‘irracional’, categorías a partir de las cuales el mundo es interpretado».[18]<br />
<br />
Lo anterior constituye la extraña paradoja de una interpretación hermética, más que hermenéutica, a propósito de lo cual es propio aludir a la advertencia hecha por otro psicoanalista estadounidense, Allen Wheelis (n. 1915), contra la exaltación del método científico que desecha sistemáticamente otras aproximaciones. En su obra, <i>The path not taken</i> (El sendero no tomado) Wheelis escribió:<br />
<br />
«El hombre ni ahora, ni nunca, vivirá solamente del pan de método científico. Debe tratar con la vida y la muerte, con el amor y la crueldad y la desesperación, y así debe hacer conjeturas trascendentales que podrían ser no ser verdaderas y las cuales podrían no prestarse a la experimentación. Es mejor dar que recibir, amar a tu vecino que ti mismo, es preferible arriesgarse a la esclavitud a través de la no violencia que defender la libertad con el asesinato».[19]<br />
<br />
Resignificar al varón y también allanar el camino a la participación equitativa de la mujer en política acaso requiera romper los resabios heredados del racionalismo cuyos ecos nos acosan desde tiempos de la Ilustración. Quizás sea menester pasar de lo político rígido y hermético a una nueva dimensión política más poética hermenéutica y fluida. Para ello es menester ubicar los campos del saber en donde es preciso desmontar la rigidez racionalista y «devolver la legitimidad a infinidad de saberes tradicionales o informales (es decir, aquellos que no se inscriben en la lógica del progreso, la continuidad y la evolución)» (<i>cf.</i> Correa Olarte, 2005, p. 34, párrafo 2). <br />
<br />
Asimismo téngase presente, como ya se ha especificado, que la parte de la PPMYG distrital más relevante para las perspectivas aquí esbozadas tiene que ver con el «uso cotidiano de los espacios públicos y privados» (Gama Barreto, <i>et al</i>., 2004, p. 13). Esencialmente en cuanto atañe «al logro de la equidad entre mujeres y hombres, la realización cotidiana de la justicia de género y la igualdad que reconoce y valora positivamente las diferencias constitutivas de lo humano» (<i>ibídem</i>, p. 15). El concepto cardinal aquí es lo ‘cotidiano’ y, más aún, la ‘cotidianidad’ «como el espacio desde el cual el empoderamiento femenino tiene lugar. No se trata de una invasión de la esfera pública sino de hacer público lo privado. Es decir, desdibujar la frontera no sin olvidar que son dos espacios que se deben el uno al otro» (Correa Olarte, 2005, p. 95).<br />
<br />
Eso femenino que ha de empoderarse, reside como potencia en la mujer y también en el hombre, y debe convertirse en acto en ambos; esto es, liberarse de la colonización racional del discurso objetivo: «al colonizado se le identifica con lo mestizo, lo incivilizado y con lo pasivo» (ibídem, p. 35). En este sentido, esta elaboración se acerca a la Julia Kristeva de 1970, para quien lo femenino es ajeno a un distinción de género y se verifica, más bien, a través de la semiótica, en una dimensión del lenguaje disponible para ambos sexos. Es por el lenguaje y por las estructuras lingüísticas donde arrancan el cambio y la emancipación: «El hombre como lenguaje, el lenguaje en vez del hombre, esto podría ser el gesto desmitificador por excelencia, que introduciría la ciencia en la zona compleja e imprecisa de lo humano» (Kristeva, 1988, p.8).<br />
<br />
Como cuota personal propongo, para liberar la cotidianidad encadenada y hacer público lo privado, objetar o al menos revisar, por enrarecido e inhumano el uso del estilo impersonal en el lenguaje propio de la indexación (el mismo que aproxima tanto al automatismo a los textos y <i>journals </i>académicos). A contrapelo de una preeminencia del sujeto sobre el objeto —como sugería verbigracia la ética del cuidado —, el estilo impersonal, manejado por ejemplo en esta disertación, perpetua el cientificismo, privilegiando el uso de la voz pasiva, y de la tercera persona (“se dice”, en lugar de “digo” o “decimos”). Del mismo modo ‘cosifica’ las idea al preferir a las cosas más que a las personas como sujetos de las oraciones. Didáctica y pedagógicamente, el excesivo uso de la voz pasiva hace la escritura imprecisa y alejada de la realidad, al producir textos más difíciles de leer porque son mucho menos naturales que los informales que emplean la voz activa (vid., Hamilton John et al., 2007). <br />
<br />
Por fortuna «Los tiempos están cambiando y en algunas disciplinas (…) de la ciencia es ahora totalmente aceptable usar la voz activa, los pronombres personales como el ‘Yo’ y el ‘Nosotros’, y usar la gente como sujeto de las oraciones» (McKnight y Clerehan, 2007). Ciertamente, suena mucho más democrático y humano expresar: “Hemos encontrado” o “Encontré…” que un frío “se ha descubierto”. Ésta última forma es típica del “uno” «…tenemos aquí uno de los conceptos fundamentales de Ser y tiempo: lo que Heidegger llama <i>das Man, </i>es el sujeto impersonal de frases tales como “se dice”, “se cuenta”, “se hace”»[20]. Como bien dice el refrán «Uno y ninguno, todo es uno» (Junceda, 1988, p. 130) y como ese ‘uno’ es todos y ninguno, propicia textos sin agente ni protagonista. Téngase presente aquí la diferencia que hace Amartya Sen (n. 1933) entre el “ paciente” como objeto de intrusión sobre el que otros ejercen tutela, belicosidad o dominio, y el agente, en tanto persona gestora de cambios y sujeto con derechos en construcción de su autonomía (<i>vid</i>., Sen, 2006, p. 35).<br />
<br />
En consecuencia, queda a criterio del lector abogar por hacer el tránsito de la política del cálculo y la oportunidad, a una política poética (para la que se insinúa el neologismo ‘polírica’) la cual «exprese los sentimientos humanos de quien la formula y tenga como propósito suscitar en el otro sentimientos análogos» (<i>vid.,</i> definición de <i>Lírica </i>en DRAE). A decir verdad, librar de sus impersonales resonancias al artículo científico y académico, podría resultar tan humanizante y liberador como superar la costumbre de desdibujar a las personas, al referirse a ellas por su apellido, en cuarteles y colegios. Acaso debería comenzar a pensarse seriamente en escribir todos los textos sobre género en primera persona para brindarles oportunidad de protagonizarlos a ellos, y a ellas. Tal hecho, propiciaría «La conjunción entre ética y política (que) nos orienta hacia una significación de la alteridad femenina y al análisis de la violencia inherente a la tematización de dicha alteridad “si la autoridad del falo va a ser desafiada no será directamente desde el cuerpo femenino sino mediante un término simbólico diferente”» (Ziarek, 1993, incluido en Minich Brewer y Oliver, 1996).[21]<br />
<br />
<b>3. Del género a los géneros</b><br />
<br />
Tras consumar el apartado previo llamando la atención sobre la redacción robótica y maquinal que prima en la inmensa mayoría de textos dedicados a fomentar el empoderamiento femenino y humano en general, el análisis vuelve a continuación sobre la PPMYG de Bogotá, a la sección según la cual:<br />
<br />
«La expresión mujer y géneros da cuenta de la estrecha relación entre estas dos categorías y denota que éstos términos no son sinónimos; pone en circulación debates significativos acerca de la mujer y las mujeres, el género y los géneros (…). Pone en circulación la diversidad de posibilidades para la construcción de identidades e invita a recorrer el camino que va del género a los géneros» (Barreto Gama <i>et al.</i>, 2004, p.4).<br />
<br />
Lo antepuesto, está en consonancia con lo estipulado por el Gobierno , durante el primer mandato del presidente de Colombia Álvaro Uribe Vélez (2002-2006), a saber:<br />
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«El concepto de género hace referencia al tipo de relaciones que se establecen entre hombres y mujeres de una sociedad particular, con base en las características, los roles, las oportunidades y las posibilidades que el grupo social asigna a cada uno de aquellos. En ese sentido la categoría de género identifica diferencias y relaciones determinadas culturalmente, susceptibles de ser transformadas, y no<br />
particularidades biológicas, determinadas por el sexo» (Departamento Nacional de Planeación, 2002, p. 10, citado por Correa Olarte, 2005, p. 95).[22]<br />
<br />
Por lo mismo concuerda con la interpretación hecha por María Eugenia Correa Olarte, a propósito del párrafo preliminar, de las directrices políticas planteadas por la Consejería presidencial para la equidad de la mujer:<br />
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«Lo más importante es que a los hombres también se les invita a ser partícipes de dicho proceso de empoderamiento, la categoría género se amplia, ya no sólo le corresponde a la mujer traducir sus roles sino que los hombres también deben de participar en dicho proceso, pues el estatus de las primeras ha sido históricamente construido por los segundos» (2005, p. 95).<br />
<br />
Género y géneros, esa es la cuestión. Hasta ahora han sido establecidos a lo largo de esta meditación, dos tránsitos encaminados a resignificar el varón y favorecer, por una parte, la construcción intra e intergenérica más hermenéutica y menos hermética y, por la otra, a respaldar menos de la devaluada política patriarcal tradicional, y más de una política poética o ‘polírica’ que anime a las mujeres y a los hombres ajenos al arrebato competitivo a integrarse a las dinámicas del poder. Ahora, tras enfatizar la necesidad del desmonte de la impersonalidad en el discurso académico y oficial, y en el mismo camino de la metamorfosis lingüística, se plantea ir del género a los géneros, evitando toda camisa de fuerza conceptual. En este punto es crucial evitar las severas categorías y clasificaciones del viejo racionalismo, aquellas que en prosa de la psicóloga y magistra en crimonología, Andrea Padilla Villarraga:<br />
<br />
«Encuentran asidero en el inventario de las diferencias que permiten definir tipologías jerarquizantes, de razas, especies y sexos, asociadas a argumentos cognitivos, metafísicos, biológicos y taxonómicos para estigmatizar una humanidad bastarda o una inferioridad sexuada, y así, el pasaje gradual de una<br />
humanidad plena a una humanidad intermedia, inferior y finalmente “animal”» (Padilla Villarraga, 2007).[23]<br />
<br />
La gran empresa del presente para quienes construyan la perspectiva de género es hacer más permeable la piel, el tejido social, y propiciar la construcción de conocimiento y en especial la identificación de consensos, tanto dentro de las más entendidas en el asunto como de los más legos en la materia. Ningún discurso, y menos en este tema, puede ser cerrado, tal cual una piel saludable debe «absorber y secretar» (Flusser, sin fecha ). Los totalitarismos reduccionistas, resultan un exabrupto ante la pluralización del presente, pues hablar de género y géneros declara la complejidad de vínculos «entre la mujer y el género como un ejercicio de abstracción y las mujeres y los géneros como conceptos que al expresarse en plural se sitúan en el terreno de la práctica cotidiana de cada ser humano inmerso en contextos socioculturales y subjetivos que le dan diversos significados a la sexuación» (Barreto Gama,<i> et al</i>., 2004, p. 4).<br />
<br />
A este tenor, se rescata lo manifestado por el filósofo checo Vilém Flusser (1920-1991), precursor de un inédita herejía contra la racionalidad ilustrada, a la cual tal vez quepa llamar: “sociodiseño” al señalar en su ensayo <i>Haut </i>(Piel) que: «Necesitamos una antropología dermatológica, y una atlas que muestre nuestro ser en el mundo. Pero obtener tal ciencia y tal atlas implica cambiar de actitud. Debemos volvernos superficiales. Son las superficies y no los misterios las que cubren cuanto más nos interesa». (sin fecha, p. 1)<br />
<br />
La gran frontera es el lenguaje, gestado en buena parte por milenios de patriarcalismo —en tanto privilegio del punto de vista masculino—, el lenguaje como código que demarca, significa y comunica. Todas las praxis humanas son lenguajes en tanto demarcan, significan y comunican. El intercambio mercantil en la sociedad (incluso cuando y donde la mujer es tomada como bien de consumo), la producción de obras de arte, de teorías explicativas, de religiones y de mitos, todos son sistemas lingüísticos secundarios al lenguaje. Por ello hay que instaurar desde el lenguaje «un circuito de comunicación con unos sujetos, un sentido y una significación. Conocer tales sistemas (tales sujetos, tales sentidos, tales significaciones), estudiar sus peculiaridades (…) en cuanto tipos de lenguaje, es (…) determinante para la reflexión moderna que escoge al hombre como objeto, apoyándose sobre la lingüística» (Kristeva, 1988, p. 8). A propósito, ampliar los alcances de las perspectivas de género en Bogotá requiere adecuar continuamente las prácticas y los discursos relacionados, en especial para conseguir una masa crítica de mujeres y, por supuesto, de hombres que reclame con convicción y<br />
decisión las modificaciones que resulten necesarias. Ello es natural, si se piensa que «en una democracia, los individuos tienden a conseguir lo que demandan y, lo que es más importante, normalmente no consiguen lo que no demandan» (Sen, 2006, p. 35).<br />
<br />
En ese punto es que la resignificación —en tanto posibilidad dinámica de renovar en proceso continuo el ser del varón— cobra visos fundamentales, por cuanto los obstáculos a la causa de la dignificación del trato a la mujer permanecerán hasta tanto «La mayoría de los hombres con poder de decisión continúe ignorando la relevancia del género, y como consecuencia, el tema permanezca como un asunto periférico y no sea integrado efectivamente en las políticas y programas de desarrollo a todo nivel» (<i>cf.</i> Ruxton, 2004, p. 5).<br />
<br />
Toda vez que, en conformidad con la tendencia mundial «Las mujeres han dejado de ser receptores pasivos de la ayuda destinada a mejorar su bienestar y son vistas, tanto por los hombres como por ellas mismas, como agentes activos de cambio: como promotores dinámicos de transformaciones sociales que pueden alterar <i>tanto </i>la vida de las mujeres como la de los hombres» (Sen, 2006, 233), es pertinente que las propias mujeres ganen al mayor número posible de hombres para su causa, que es la de todos, en aras de ampliar el teatro de operaciones del desarrollo de la mujer, al género. Tal hazaña será más fácilmente asequible sí, según propuso Michael Kaufman, se insta a los hombres a participar desde el lenguaje de la responsabilidad, más que el de la vergüenza, este último genera antipatía o distancia en muchos hombres al dejarlos «sintiéndose acusados por cosas que no han hecho, o por cosas que fueron enseñados a hacer, o culpables por los yerros de otros hombres» (Kaufman, 2003, en Ruxton, 2004, p. 25).<br />
<br />
Pasar, pues, de señalar al hombre de culpable, a convidarlo a participar en la empresa del género como ciudadano responsable, implica, tal cual señala este ensayo, porfiar por capacitar con las herramientas pedagógicas del caso a un creciente número de facilitadores en el tema y, especialmente en prepararlos para afrontar la doble desconfianza que su rol conlleva: «por una parte, el facilitador masculino puede ser estigmatizado como un “traidor” por los otros hombres mientras, por la otra, puede ser visto como un “usurpador” de su agenda por las mujeres» (Ruxton, 2004, p. 226).<br />
<br />
De todos modos, y toda vez que desde la cuadragésima octava sesión de la Comisión sobre el Estatus de la mujer de la ONU (marzo de 2004), los gobiernos participantes enfatizaron en el rol de los hombres y los muchachos en conseguir la igualdad de género, es vital asumir en toda acción de la aplicación de la PPMYG para Bogotá que la tendencia refleja «un nuevo énfasis en debates internacionales, no sólo en los hombres como detentadores de privilegios o perpetradores de violencia, sino como potenciales y reales contribuyentes en el tema del género» (Stocking, en Ruxton, 2004, p. vii).[24] Máxime cuando, en el mundo entero, hay hombres que, sin menoscabo de su hombría «han advertido las restricciones impuestas sobre ellos por las nociones tradicionales de masculinidad, los cuales están más abiertos a reevaluar sus roles y responsabilidades» (ibídem).<br />
<br />
Es propio señalar aquí, cómo, aun los trabajos de la científica social australiana Raewyn Connell (antes Robert William Connell) —los cuales se han constituido en importante fuente de crítica de los aspectos destructivos de los comportamientos y actitudes de los hombres en el mundo— han concluido que «los hombres son tan capaces como las mujeres de ser seres humanos cuidadosos y de vivir de modos, que no dañen otros hombres, mujeres o niños» (Ruxton, 2004, p. 8). <br />
<br />
Ciertamente, si bien en todo el planeta el empoderamiento de las mujeres (que Amartya Sen llama “agencia”) influye sobremanera en dos campos: «1) su contribución a aumentar las posibilidades de supervivencia de los niños (en <i>barriadas humildes, etcétera</i>), y 2) su contribución a reducir las tasas de fecundidad (<i>la cual cobra capital importancia en la multitudinaria Bogotá</i>), (Sen, 2006, p. 249)»,[25] es evidente que el tránsito del género a los géneros será mucho más efectivo, si las mujeres cuentan, además, y en calidad de aliados, con hombres prestos a aproximarse a la discusión al respecto sin ánimo defensivo y conscientes de la necesidad de reducir las violencias entre hombres como condición esencial para evitar la violencia de los hombres contra las mujeres. Ello por cuanto, es indudable que en las luchas por la hegemonía en las capas superiores de una sociedad, la competencia insaciable hace que los hombres, o grupos de hombres, perdedores hagan blanco de su frustrada ansia de supremacía a gentes de las capas inferiores, lo cual, al final del proceso, resulta en una violencia acumulada que recae, bien sobre las mujeres y niños en las capas más desfavorecidas de la estratigrafía social, bien sobre la comunidad homosexual o sobre los hombres de etnias marginales (como los grupos indígenas en Colombia).[26]<br />
<br />
Bajo esta óptica —y según se verá en apartado final de este ensayo—, incluso los estereotipos, con frecuencia odiosos, pueden ser resignificados para propiciar una construcción por consenso.<br />
<b><br />4. Eunucos femeninos y varones domados</b><br />
<br />
En 1971 vieron la luz dos libros a todas luces antitéticos, ambos escritos por mujeres, pasionalmente feminista el uno, y poco menos que misógino el otro. Sus sendas autoras, casi contemporáneas fueron, en ese orden, la australiana Germain Greer (n.1939) y la alemana, nacida en Buenos Aires, Esther Vilar (n. 1935). Los libros en cuestión se titulan respectivamente, <i>El eunuco femenino, </i>y <i>el varón domado.</i><br />
<br />
Hacia marzo 21 de 1971, Germain Greer, declaró al New York Times, sobre su obra: «Las mujeres han sido, como se quiera, separadas de su libido, de su facultad de desear, de su sexualidad, se les ha cortado su capacidad de acción. Es un proceso que sacrifica vigor por delicadeza y suculencia, y debe ser cambiado» (Weintraub, 1971). Con posterioridad, en una de las ediciones de su libro, Greer anotó: «Hemos sido castradas y de eso se trata. Ya ves, está bien dejar un buey en el campo cuando le has cortado las bolas, porque sabes que él no va a hacer nada. Eso es exactamente lo que le ocurrió a las mujeres» (Greer, 1971, contratapa). Entre otras cosas, el libro de Greer incluyó una categórica descalificación del psicoanálisis: «Freud fue el padre de psicoanálisis. No tuvo madre» (<i>ibídem</i>, p. 104).<br />
<br />
Durante ese mismo 1971, en su columna <i>The Wet Dream Film Festival</i> (el festival fílmico de los sueños húmedos), la cual, en 1986, incorporó a su libro: <i>The Madwoman’s Underclothes </i>(La ropa interior de una mujer demente), una descorazonadora Greer escribió: «El dolor de la frustración sexual, de la ternura reprimida, de la curiosidad denegada, del aislamiento en el ego, de la gula, de la rebelión suprimida, del odio envenenando todo amor y generosidad, permea nuestra sexualidad. Lo que amamos lo destruimos» (Greer, 1987, 57).<br />
<br />
Por su parte, Esther Vilar —quien afirma haber recibido amenazas de muerte por sus críticas al feminismo—, señaló que bajo la impronta cultural patriarcal se esconde un “matriarcado encubierto” y acusó a las mujeres de su propio destino:<br />
<br />
«(…) antes de los doce años —edad a la cual la mayoría de las mujeres ha decidido ya emprender la carrera de prostituta (o sea, la carrera que consiste en hacer que un hombre trabaje para ella a cambio de poner intermitentemente a su disposición, como contraprestación, la vagina)—, la mujer deja de desarrollar la inteligencia y el espíritu» (Vilar, 1995, 38).<br />
<br />
Adicionalmente, en otro apartado de su texto, Vilar anotó que: «Los hombres han sido entrenados y condicionados por las mujeres, como los perros que condicionaba Pavlov, para convertirlos en sus esclavos» (<i>ibídem</i>, 145). Cotejados los pensamientos de una y otra, Greer y Vilar, paracen escribir acerca de dos planetas o de dos humanidades diferentes, siendo la mujer la esclava en opinión de la primera y la esclavizadora en opinión de la segunda. No obstante es posible que ambas tengan razón (es más, por el bien de la construcción y conciliación colectiva debe ser así) y sus vivencias validen sus discernimientos, en especial por cuanto la objetividad es imposible en el tema, y cada quién comprende la política de equidad de género dentro de las fronteras de sus prejuicios o las posibilidades de su clarividencia. En el diálogo armónico de discursos tan disímiles estriba la esperanza de mejores porvenires para la perspectiva de género. Parafraseando a Foucault: el sujeto es más el resultado de procesos de producción y autoproducción a través del efecto mutuo entre el discurso y la práctica; por cuanto la modernidad «no libera al hombre en su propio ser; lo constriñe a la tarea de producirse a sí mismo» (Foucault citado por Byrne, 2002, p. 6).<br />
<br />
Veinticuatro años luego de la publicación de <i>El varón domado</i>, en 1995, Esther Vilar, fuera de declararse decidida a cambiar la suerte de su sexo, ratificó que su crítica al feminismo (que veía humillante e ineficaz), radicaba en la provocación y humor. Pero asimismo incluyó al prólogo de la edición conmemorativa dos peticiones con las que todo aquel interesado en la perspectiva de género coincidirá: en este momento, en Bogotá como en el planeta, se requiere «<i>Trabajo para todos</i>, para hombres y mujeres, jóvenes y viejos, y en consecuencia, <i>una jornada laboral más corta para todos</i>» (Vilar, 1994, 17)[27], petición a la que Vilar agregó otra, para lograr una sociedad en la cual los hombres cuenten con más tiempo y las mujeres con mayor independencia económica: «<i>Y tiempo libre para todos</i> (…). Lo que nos falta ahora es sólo el tiempo necesario para poder hacer uso, por fin, de todas esas libertades duramente conquistadas» (ibídem, 18).<br />
<br />
Una condición imprescindible en el diálogo entre géneros es detener la carrera de odios que azota a Colombia, la misma para la cual, desde este texto, el autor propone el neologismo “enconomía” (o administración del odio). Al respecto, valdría la pena investigar en forma extensa sobre el cómo la guerra y toda suerte de crimen insertan actitudes violentas en la mente de humana (a tal punto que el concurso de algunas mujeres bogotanas versión 2008 en el pandillismo, el “barrabravismo” deportivo, el sicariato, la delincuencia organizada e incluso la asunción de la mujer de roles directivos en el mundo de las mafias, acaso tengan su raíz en conductas masculinas de dureza, asumidas también por mujeres). La violencia, dicen por ahí, es tan costosa socialmente, que carecer de padres violentos puede ser preferible que tenerlos.<br />
<br />
En su obra <i>Narrativa y género</i>, M. Chamberlain y P. Thompson señalaron que los hombres se asumen más como el sujeto de sus acciones, mientras las mujeres viven sus vidas en términos de relaciones, incluyendo parte de las historias de otros en la suya propia (incluida en Byrne, 2002, p. 16). Esta obra, que versó sobre el género en su acepción literaria más que sobre el género en relación con la sexuación deja la impresión de que, quizás, Carl Gustav Jung (1875-1961) sí tenía razón y en la psique humana buscan balance los opuestos: «así, el inconsciente masculino contiene un imagen femenina arquetípica, el <i>ánima,</i> mientras el inconsciente femenino contiene una imagen arquetípica masculina, el <i>ánimus</i>» (Ross, 1998).<br />
<br />
En ese sentido, comenta el doctor Kelley L. Ross, que en la mente, inconsciente y consciente, coexisten otro par de arquetipos para Jung: el eros y el logos, y que tal distinción es, de acuerdo a algunos críticos, la más ofensivamente sexista en la teoría de analista suizo, ya que «el eros es la capacidad femenina para la emoción, mientras el logos es la capacidad masculina para la razón» (ibídem). El desafío estaría planteado aquí en liberar la razón femenina y la emoción masculina para escapar a la tiranía de los estereotipos. Ahora bien, para Jung, y para Ross, los hombres «tienden a tener sentimientos irracionales y las mujeres tienden a tener opiniones irracionales» (ibídem). Eso, por supuesto no implica que eso acontezca así en todos los casos, en especial por cuanto (y eso me queda como colofón al escribir esto y leer no sólo a Jung y a Ross, sino a infinidad de autores), el hombre que precisa más liberación es el que habita dentro de cada mujer y —esencial para fines de este ensayo—, la mujer que más debe ser redimida y liberada para resignificar el varón es la que habita dentro de cada hombre, hetero u homosexual. En esa vía, agrega Kelley Ross que en la vanidad femenina hay mucho que es dictado por el modelo patriarcal masculino que habita el inconsciente femenino: «Una mujer no solo sabe lo que un hombre desea, sino que, en tanto hombre inconsciente ella misma, es ella quien eso quiere» (<i>ibídem</i>). En consecuencia, la mujer debe liberarse no sólo de los hombres reales, sino de su imagen interna de lo que atrae a los hombres y algo similar acontecería con los hombres (y su correspondiente interiorización de lo que le gusta a las mujeres).<br />
<br />
Tendemos a confundirnos entre: si creemos las cosas por que son, o si las cosas son porque las creemos. Para poder entablar la discusión sobre géneros, y deshacer las estructuras que conducen a conductas erróneas, los hombres requieren dejar de sentir que serán criticados por sus opiniones y poder expresarlas sin presión (cf. Ruxton, 2004, p. 208). Por ello, acaso, el doctor Benno de Keijzer señaló a propósito de la intervención de los hombres en proyectos de género: «Los hombres que solamente asisten a los talleres de trabajo como resultado de presión de los compañeros, de los pares o de las instituciones, generalmente los abandonan» (en Ruxton, 2004, p. 213). Lo cual revela que todo discurso que haga sentir a un hombre que debe ser “reparado” de su patriarcalismo (como un automóvil dañado) espantará al individuo en cuestión. El corolario es cristalino: una caricaturización amistosa de los propios estereotipos puede generar mejores dividendos.<br />
<br />
Entre las prácticas a emprender para resignificar el varón en el contexto bogotano con miras a ampliar los alcances de la PPMYG están las siguientes: alfabetizar en género a aquellos hombres que tienen rol poderoso en instituciones y oficinas, pues pueden contribuir a que se liberen cuantiosos recursos económicos para apoyar las acciones correspondientes (Cf. Ruxton, 2004, p. 5). El manejo que se le dé al tema en los medios masivos de comunicación es asimismo vital. Deben evitarse tanto la objetualización de la mujer, y del hombre (mediante la pornografía) como, además en el caso femenino, observar los resquemores que suscita el que una diva de la farándula gane más dinero en un instante que muchos hombres en una vida.[28] De igual forma habría de implementarse, en todos los colegios y universidades del Distrito Capital, una cátedra de “educación en perspectiva de género”. Tal cátedra, en la que (directamente en el caso colegial e indirectamente en el universitario) también participarían madres y padres fomentaría cambios en las nociones de paternidad y maternidad, y con el tiempo, generaría mujeres y hombres cambiantes, y propiciaría el día de mañana la apertura de oficinas de asuntos de género en las empresas (todas las fuentes consultadas para este ensayo confirman la importancia de aproximar lo público y lo privado, o lo personal y lo laboral).<br />
<br />
Sin duda, las voces del pasado y las voces del mañana deben encontrarse en los seres humanos, en las personas de hoy, y ello implica que toda bogotana y todo bogotano pueden narrar y afirmar la total historia de sus vidas para que la ciudad posibilite narrar y afirmar la vida total de nuestra historia. Salvar el abismo que media entre lo que creemos que son las cosas y lo que en realidad son, para llegar a lo que anhelamos que sean, implica afrontar los rigores de nuestra cultura de la violencia, prohijada y fruto de la violencia de la cultura. Hay que llegar con mensajes de género a las Fuerzas Armadas, a las fábricas, a los clubes de deportes y, según se mencionó, a los medios masivos. Asimismo se debe indagar en forma constante lo que piensan los más jóvenes, quienes lejos de ser receptores pasivos de modelos están permanentemente forjando nuevos patrones de conducta. La ciudad, y la ciudadanía que le da vida, no puede ni debe estar compuesta por eunucos femeninos y varones domados (por lo mismo, tampoco tiene por qué sufrir los rigores ni de una orquiectomía ni de una ovariotomía masivas). Sería paradójico ir del mundo del padre que suministra y la madre que cuida, al de la madre que suministra y el padre que cuida. Eso sólo cambiaría de lado el desbalance. El punto es construir el mundo de la mujer y el hombre, que se administran y cuidan mutuamente.<br />
<br />
Así, hasta la familia misma puede resignificarse en la medida en que nuevos grupos familiares ganen reconocimiento, incluidos algunos constituidos por las comunidades de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales y travestis, LGBTT (el propio soltero puede pasar a ser entendido más como un individuo ‘libre’ o ‘suelto’, y menos como ‘solitario’). Del mismo modo, en tanto subsistan pobreza, desempleo, alcoholismo, drogadicción y niveles educativos bajos, muchas personas continuarán alejadas de las políticas de género. Sin duda, «vivir una vida desesperada hace improbable tomarse en serio los mensajes del género» (<i>cf. </i>Ruxton, 2006, p. 218).<br />
<br />
Al ingresar en las líneas finales de este artículo, cabe reiterar que siempre serán insuficientes en el caso del género, los llamados a evitar la generalización (visto que una de las mayores desgracias de la sociedad colombiana <i>ha sido pasar de la estupidez de la generalización a la generalización de la estupidez</i>). Por ende, esta disertación deja como conclusión que una persona, en esta caso un facilitador masculino en procesos de género, hace la diferencia, tanto como la diferencia hace la persona, y que es preciso fomentar —para que el hombre bogotano busque al lado de la mujer bogotana una ciudad incluyente y con equidad de género—, una dinámica continua de aprendizaje participativo y significativo.<br />
<br />
Eso, por supuesto, también precisa de constante rebeldía dentro de los propios interesados en la materia: ya lo dice el quiástico refrán: “si hay algo peor que un rebelde sin causa, es una causa sin rebeldes”. <br />
<br />
De todos modos una cosa es evidente, intentar responder a la pregunta sobre ¿cómo debería una ciudad (Bogotá en este caso para ejemplo colombiano) incorporar a toda su población masculina al gran proyecto ciudadano por alcanzar la equidad de género? implica que los cambios sean nutridos, promovidos y sostenidos indefinidamente. Nunca acabarán. Pues en este tema, vale una excepcional generalización que escapa a la regla de la estupidez: todo instante es comienzo.<br />
<br />
<b>Bibliografía</b>:<br />
<br />
BARASH, David P. (1987).<i> La liebre y la tortuga: cultura, biología y naturaleza humana.</i> Barcelona:Salvat.<br />
<br />
BARRETO GAMA, Juanita et al. (2004). <i>La política pública de mujer y géneros [PPMYG] de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. 2004-2008 Bogotá, D.C., Un proceso de construcción colectiva</i>. Obtenido domingo 9 de septiembre de 2007, de http://www.bogota.gov.co/equidad/equidad.php<br />
<br />
BOGOTÁ, D.C., CONCEJO DE, «Acuerdo 091 de 2003» en <i>Bases del proceso</i>. Serie: Construcción colectiva de la Política Pública de Mujer y Géneros en Bogotá Distrito Capital. Documentos de trabajo, Marzo 2004 – marzo 2005 (2005). Obtenido domingo 9 de septiembre de<br />
2007 de http://www.bogota.gov.co/equidad/equidad.php<br />
<br />
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<br />
<b>Notas: </b><br />
<br />
[1] Por supuesto para efectos de este artículo “<i>matriarcal</i>” alude a la primera acepción que de matriarch (o, en español matriarca) da el Webster’s College Dictionary, tal cual traduce el autor, esto es, “al mando y al gobierno de las mujeres”, más que a lo “<i>maternal</i>” —derivado de su condición de madres— que, tan a menudo han reivindicado e incorporado a sus discursos las religiones y la sociedad de consumo más para avalar silenciosamente el subordinación de la mujer que para cualquier otra cosa.<br />
<br />
[2] (<i>Cf.</i> Hermenéutica en Diccionario de la Real Academia Española [DRAE])<br />
<br />
[3] (<i>Cf.</i> Martín, 1988, p. 65, vid. “<i>Hermafrodito</i>”).<br />
<br />
[4] (<i>Ibídem,</i> p. 100, vid.“Pandora”).<br />
<br />
[5] Comentario del autor.<br />
<br />
[6] Resaltados del autor.<br />
<br />
[7] Los subrayados son del autor.<br />
<br />
[8] <i>Vid.</i>, Redacción Nacional, EL TIEMPO, 2007, p. 1-6. Todos los porcentajes de aquí en adelante son calculados por el autor a partir del artículocitado.<br />
<br />
[9] Ibarra Socarras, Carlos, en El TIEMPO, 2007.<br />
<br />
[10] Thomas, Florence, citada en <i>ibídem.</i><br />
<br />
[11] <i>Vid.</i>, Mohr, George J. (reviewer) of “Psychology of Sex Relations: By Theodor Reik” en<i> Psychoanalytic Quarterly</i>, 15:523-525 en http://www.pep-web.org/document.php?id=PAQ.015.0523A.<br />
<br />
[12] <i>Cf. Ibídem. </i>Traducción y paráfrasis del autor.<br />
<br />
[13<i>] Cf. Ibídem. </i>Traducción y paráfrasis del autor.<br />
<br />
[14] Reik, Theodor, famous quotations citado en http://en.thinkexist.com/quotes/theodor_reik.<br />
<br />
[15] Traducción del autor.<br />
<br />
[16] Correa Olarte, María Eugenia, op. cit., página 33.<br />
<br />
[17] Arreaza, Catalina. y Tickner, Arlene B, “Postmodernismo, postcolonialismo y feminismo: manual para (in)expertos” en: <i>Revista Colombia Internacional</i>, No. 54, enero-abril, 2002. p.18., citado por Correa Olarte, María Eugenia en ibídem, página 34.<br />
<br />
[18] Arreaza, Catalina. y Tickner, Arlene B, op. cit., 2002, p.29, citado por Correa Olarte, María Eugenia en <i>ibídem</i>, página 34.<br />
<br />
[19] Wheelis, Allen. <i>The path not taken: reflections on power and fear</i> (1990) citado en<br />
http://www.positiveatheism.org/hist/quotes/quote-w0.htm.<br />
<br />
[20] Heidegger, Martín, <i>SER Y TIEMPO</i>, Traducción, prólogo y notas de Jorge Eduardo Rivera, nota explicativa número 114., P. 434.<br />
<br />
[21] <i>Vid.</i> Ziarek, Ewa, <i>“Kristeva and Levinas: Mourning, Ethics and the Femenine”</i> pp. 62-78).<br />
<br />
[22] Repárese en las coincidencias entre esta noción y las del psicólogo y zoólogo David P. Barash y el psicoanalista Thedor Reik previamente contempladas en este artículo.<br />
<br />
[23] Obsérvese cómo, gracias a un aligeramiento de los criterios piramidales de la clasificación racional propia del cientificismo patriarcal heredado de la Ilustración, convergen los intereses de causas excluidas que buscan, por ejemplo, equidad de derechos para las mujeres, los negros, los homosexuales, e incluso lo que se ha denominado “la cuestión animal”, en cuanto trato justo para con los animales y la naturaleza en general.<br />
<br />
[24] Vid. Foreword, en Ruxton, Sandy, <i>op. cit.,</i> página vii y Cf. Ruxton, Sandy, <i>op. cit. </i>Appendix, Commission on the Status of Women, Forty-eighth session 1–12 March 2004, <i>The Role of Men and Boys in Achieving Gender Equality</i>, Agreed conclusions 12 March 2004, as adopted, vid. númeral 6 (acciones a tomar), p. 231-234. Todas las traducciones de documentos en ingles son del autor de este artículo.<br />
<br />
[25] La cursiva entre paréntesis es del autor.<br />
<br />
[26] Ruxton, Sandy, op. cit., página 8.<br />
<br />
[27] La itálica es del texto original.<br />
<br />
[28] Aunque bien pensado, lo mismo es válido para las estrellas del modelaje masculino respecto a las<br />
mujeres normales, lo cual abre otra dimensión problemática.<br />
<br />Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0Bogotá, Bogota, Colombia4.5980560000000006 -74.0758329999999893.5847120000000006 -75.366726499999984 5.6114000000000006 -72.7849395tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-13214931585634025202008-12-31T18:49:00.004-05:002008-12-31T19:21:58.358-05:00El referendo trieleccionista: ¿caerá Troya por segunda vez?<strong><span style="font-size:180%;">El Referendo Trieleccionista: ¿caerá Troya por segunda vez?</span></strong><br /><br /><br /><span style="color:#000099;"><span style="font-size:85%;"><strong>*</strong> Texto de una carta inédita al Diario <strong>El Espectador </strong>(asumo que se quedó sin ver la luz) que considero patriótico publicar...<br /></span></span><br />Sin querer ser pesimista, temo que su edificante editorial del domingo 20 de diciembre de 2008 “Referendo, triquiñuelas y poder presidencial”, deba enfrentar aún muchos oídos sordos y ‘uribistas’ gordas, pues —aun cuando la marea bajó y ya es posible criticar al ‘Supremo’ sin tributarle antes diez elogios protocolares—, quienes detentan el poder y anhelan proseguir detentándolo (es decir, el presidente Uribe y sus ‘abonados’) son pródigos y hábiles en mezclar propaganda y coerción. Así, muy complicado, y acaso imposible combatir todos los efectos del masivo enjuagado de cerebros.<br /><br />Diáfana su argumentación al anotar que “el trámite de aprobación, como prácticamente todo lo relacionado con el referendo no estuvo exento de irregularidades”, pero ¿encontrará eco? Difícil. El criterio ciudadano está embotado tras seis años de desayunar, almorzar y comer Álvaro Uribe Vélez por prensa, radio y televisión aderezado con salsas politiqueras y mercantilismos al ajillo. Por eso todos dividen por cien los errores del Presidente y multiplican por diez mil sus aciertos; por eso, quizás, un hombre serio, como hasta hace poco fue Rodrigo Rivera, se autoproclama legatario de la Seguridad Democrática y, de paso, se suicida electoralmente.<br /><br />Asimismo, la mojiganga que evitó el desplome del proyecto ‘trieleccionista’, invita a parafrasear una pasaje del filósofo austriaco de la ciencia Paul Feyerabend (1924-1994), del primer capítulo de su obra “Contra el método”, pues al igual que un perrillo amaestrado obedece a su amo sin importar lo confuso que él mismo esté, y sin importarle cuán urgente sea la necesidad de adoptar nuevos esquemas de conducta; del mismo modo, el uribista amaestrado (pues sólo una minoría de los uribistas es partícipe consciente del esperpéntico proceder gubernamental) será obediente a la imagen mental de su amo, se conformará a esquemas de argumentación aprendidos (en el nombre de la seguridad democrática, de la confianza inversionista y de la cohesión social, amén…), se adherirá a ellos sin importar la confusión en la que se encuentre, y será completamente incapaz de advertir que aquello que él considera “mejor y única opción” sólo es efecto del adoctrinamiento recibido. En consecuencia, este uribista promedio será poco apto para notar que dicha mejor y única opción ante la cual se inclina presto, no es otra cosa que una maniobra política (o, peor aún, comercial).<br /><br />Reiterar “la inconveniencia de que el Presidente sea reelegido por segunda vez consecutiva” como hizo el editorial es valiente. Tanto como anotar que “si el referendo se cae, sería una buena noticia para la democracia colombiana y sus instituciones, que se verían seriamente afectadas con la permanencia en el poder de una misma persona durante más de ocho años”. Sin embargo, el referendo es como el Caballo de Troya y quienes advierten contra su peligrosidad para la salud institucional y cívica de Colombia, corren el riesgo de ser denostados por sus compatriotas, tal cual aconteció en la leyenda a los sacerdotes de Apolo, Casandra y Laocoonte: únicos de entre todos los troyanos que alertaron a sus paisanos contra el peligro que alojaban las entrañas del monumental equino de madera. Si al gran artilugio concebido por Ulises, lo tripulaban los aqueos, al referendo lo tripulan los saqueos, pues disfrazada de modernidad y progreso (sólo económico y con desafortunadas consecuencias morales) se ha engatusado al país con una muy ambigua antigüedad que amenaza desvirtuar la Constitución. “Dejemos a quien está donde está, no porque sea mejor que eventuales nuevas alternativas sino precisamente porque está ahí”. Con semejante lema, es innegable que “reelegir por segunda vez consecutiva al Presidente (…) se opone al sistema de pesos y contrapesos que caracteriza el Estado Social de Derecho”. Es más, intranquiliza la prolongación de una era donde cualquier cosa —recompensas, gabelas, asensos, etc.— se zanja por el mandamiento absoluto: “todo por la plata” (y por lo mismo es triste que lejos de cualquier consideración solidaria el gran caudillo haya experimentado un bajón en las “impuestas” de opinión, sólo cuando la situación tocó las billeteras). Nada bueno sale de guardar el cerebro en el bolsillo. Ahora bien, aunque hago votos porque en esta navidad el plato preferido sea el “esponjado de reelección” (tal cual lo bautizara Heriberto Sandoval en Sábados Felices),<strong> lo paradójico es que ni el escándalo piramidal asegura la sepultura política del faraón “Tu-tan-teflón”.</strong><br /><br />Lo que sí es evidente es que el drama <strong>DMG, DRFE —para el cual debe estar gestándose una solución mágica que lleve de nuevo la uribofilia a las nubes—, significa escuetamente algo como: “Democracia Maltrecha Gravemente Debido Referendo Fatal Empresa”.</strong> Además, incluso si convenimos en que Álvaro Uribe Vélez es el mejor presidente de la historia, ello sólo es válido al contrastar su gestión con quienes lo antecedieron, ¿pero no es absurdo afirmar su superioridad sobre aquellos que eventualmente lo sucederán? El colmo es que todavía se hable del talante frentero del Presidente cuando lo evidente es su voluble aire veraz que a casi todos deslumbra (dirán que hasta los juegos verbales conspiran <strong>porque justamente de trasponer las letras incluidas en “voluble aire veraz” se obtiene “Álvaro Uribe Vélez”… ¡vaya un anagrama idóneo!)</strong>. De todos modos el problema, nunca fue tanto la mentalidad de pastor que asumió el líder, sino, totalmente al revés, la de redil en que se encerró Colombia.<br /><br />Por eso y aunque hay signos esperanzadores, urge desbaratar el Caballo del Referendo. Sólo eso evitará que Troya caiga por segunda vez.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-67575481277440064082008-05-04T16:34:00.004-04:002008-05-04T16:40:05.879-04:00Plinio Apuleyo Mendoza, Lorenzo Madrigal, Georges Santayana, historia de Colombia, pirandellismo y parapolítica<strong><span style="font-size:180%;">Plinio Apuleyo Mendoza, Lorenzo Madrigal, Georges Santayana, historia de Colombia, pirandellismo y parapolítica</span></strong><br /><br /><span style="font-size:130%;">La simpática columna de Lorenzo Madrigal <em>“La historia, ¡bah!, la historia”</em>, publicada a mediados de abril de 2008 en El Espectador, y cuyo contenido comparto y retribuyo, abre con una paradójica reflexión que resume irónicamente, para los colombianos, nuestro presente nacional olvidadizo y mitómano: “DICEN QUE SI NO SE RESPETA LA historia se está condenado a repetirla”, es la sentencia en cuestión y el modo como cita Madrigal el consabido apotegmilla corrobora su lucidez (la del apotegma más que la de Madrigal), pues la primera historia que olvidan quienes están condenados a repetirlo (y a deformarlo) es la del propio aforismo cuya enunciación inicial señalaba que “aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Para liberarnos de tal condena, y evitar mezclar el pasado con la historia, vale anotar que su autor fue el inmortal filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana y Borrás, más conocido en el contexto estadounidense, en donde creció y produjo buena parte de su obra, como George Santayana (1863-1952). La célebre frase —que tan a menudo aparece sin dar crédito a su no menos célebre creador— fue escrita por Santayana en el decimoctavo párrafo del capítulo XII (titulado “Flujo y constancia en la naturaleza humana”) del libro “La razón en el sentido común” que es el volumen primero de su gran obra “La vida de la razón o las fases del progreso humano”. </span><br /><span style="font-size:130%;"></span><br /><span style="font-size:130%;">Por cierto, en cuanto a progreso concierne, y tal cual lo retrata la entretenida cordialidad con que Lorenzo Madrigal deja en risible brete a más de un Plinio Apuleyo Mendoza (por las incosistencias que este conspicuo furibista dejó entrever al retratarse como gallardo testigo de ocasión en el lucutoso episodio del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán), a juzgar por el simulacro de historia que vivimos, lo único que avanza en nuestra nación es el número de congresistas presos y posesos por la pandemia parapolítica. Así, en tanto la bancada de gobierno, poco a poco se trueca en ‘carcelada’ gubernamental (¡viva la Corte Suprema de Justicia¡, y también ¡viva Claudia López¡, su gallarda defensora), las muchedumbres continúan empeñadas (y empañadas) con su creencia en la transparencia de quienes gracias a una abracadabrante mayeútica se proclaman inventores de la solución y de la nueva Colombia (cuando todo indica que son en realidad buena parte del problema…). Vivimos, por cierto, una época de pirandellismo exacerbado que ni siquiera el propio Luigi Pirandello, Nobel de literatura 1934, pudo intuir, pues si sus <em>Seis personajes en busca de autor</em>, nos enseñaron que la comunicación es un fraude, el ochenta por ciento de los nacionales, creyendo haber encontrado su autor en el presidente más popular de la historia, ratifican que es imposible el discernimiento, y que la verdad objetiva está perdida. Es más, no existe; de existir, es irrealizable conocerla; y guay de quien llegue a conocerla ¡por cuanto será incapaz de transmitirla! Tal es la dinámica, en la era del ‘armonizar’ contradicciones, como parece haberla bautizado el filósofo Holguín Sardiágoras. “Aquellos que niegan la historia están condenados a retrasarla”, bien habría podido decir Santayana…</span>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-80175513087444529662008-04-28T11:15:00.002-04:002008-04-28T11:18:23.031-04:00Guillermo Turriago Pardo in memoriam<span style="font-size:180%;">Hasta siempre a Guillermo Turriago</span><br /><br />Por: Alfredo Gutiérrez Borrero<br /><br />Está mañana del sábado, 26 de abril de 2008, es una de esas que no desearíamos que llegue, la del día en que decimos adiós al cuerpo (pues el alma nos acompañará siempre), del señor de San José, de nuestro amado Guillermo. Hoy, con los recuerdos de la acogedora reunión en la funeraria de la noche anterior agitando nuestros dedos, la película de estas pasadas semanas corre una y otra vez en nuestras mentes, la ilusión, la esperanza de que Turris (como lo llamaba mi prima Carolina) caminase entre los vivos por más tiempo se frustró y con su partida la música de la melancolía, de las remembranzas, hace que nuestros corazones entonen la tonada, la vibrante melodía del “hasta la vista”... Amada tía Ángela, fuerte y cariñosa, mis entrañables primos, Mauricio, Felipe, Camilo y Carolina; sus esposas y esposo, Gilma, Patricia, Clara y Rafael, toda la ‘nietada’, los formidables mellizos, Nico y Juan Pablo, los arquitectónicos retoñitos de Felipe y Patricia, Pablo y Gabriela, las inquietas y pícaras Marías, y el legendario Emiliano..., personas todas con las que nos unen la sangre y el espíritu; de las ramas a las raíces, de las flores a los frutos, quienes participamos del árbol familiar por el que corre la savia Turriago Borrero nos agitamos conmovidos en la música de la despedida. Y esta mañana los perfumes de la ternura aroman el aire.<br /><br />Con que placer habríamos donado quienes lo queremos trocitos de nuestros corazones para animar más años el de Guillermo, con cuanto goce habríamos querido volver a charlar con él, decirle lo importante que es en nuestras vidas. Cada paseo a los campos de Chipaque, cada reunión en torno a la chimenea crepitante en San José, cada encuentro en el Ley o el Carulla de Niza en torno a una almojábana, cada viaje en el mítico Land Rover, miles de otros sucesos y en mi caso infinidad de noches que dormí en el hogar Turriago Borrero, incluso cientos de crucigramas de El Tiempo, resultan piezas hoy incompletas del cuadro de la existencia. Sin duda, los Turriago son como frutas, en la juventud, poderosos, fieros y combativos; a medida que crecen y maduran se acentúa en ellos la simpatía, el ser cálido, y un vigor bonachón que ya nunca los abandonan, Guillermo fue consumado ejemplo de ello. Imposible olvidar su “taluego”, o su forma de reír con todo el cuerpo, o su humor juguetón, o el sonido del jeep al arrancar; impensable acercarnos si quiera con palabras a la posibilidad de explicar el afecto que nos posee, la consternación que nos sacude, el recuerdo que nos conforta y nos anima. Más de lo que podemos expresar, es y será siempre más de lo que podemos expresar, pero mucho menos de lo que quisiéramos comunicar.<br /><br />Se agotan pues las frases mientras saltamos a la inmensidad del sentimiento que nos une. Que nada desgarrará. Adiós Guillermo, hombre solar, vital, autónomo, incansable, vivaracho. Algunas personas cuando viajan al país del nunca volver nos miran desde la luna, otros se transforman en estrellas y algunos especiales, esos que como esposo, como padre, como abuelo, como tío, como amigo dejaron su esencia y presencia en quienes tuvimos la fortuna de coincidir con ellos en el espacio y el tiempo, esos nos custodiarán desde el sol, por eso Guillermo, saludamos tu viaje a la eternidad seguros de que desde el sol nos acompañarás, que su calor evocará tus carcajadas, que gracias a ti hay, y siempre hubo, motivo de sonreír al sentir el sol, sé pues nuestro emisario ante tantos amados que partieron antes que tú, viaja contento, pues cada mañana, desde mañana, el sol nos reunirá contigo. Sus rayos tendrán tu voz, adiós nuestro arquitecto, adiós Guillermo, adiós...<br /><br />Tu agradecido sobrino, Alfredo.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-66221583441904109042007-05-14T15:20:00.000-04:002007-05-14T15:21:34.786-04:00Nueva entradaTras varios meses de total distancia, por fin retomo los escritos. Mera prueba.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1165080008567497102006-12-02T12:18:00.000-05:002006-12-02T12:26:00.793-05:00Izquierdiseño E34<span style="font-size:180%;"><strong>Izquierdiseño</strong></span><br /><br /><br />Fue en la Villa de Leyva.<br />Junto a mí, varios niños corrieron hacia la fuente central de la plaza. Un campeón dominó la ruidosa tropilla y, adelantándose a todos, alcanzó el circular borde de la pileta. Giró, sonrió a sus compañeros, y profirió un grito que inmortalizó en mi memoria aquel mediodía boyacense: “Ganamoooos”.<br /><br />Alegre y sincero. En vez del “gané” distintivo de adultos y adolescentes, ese pequeño dijo “ganamos”. Y ganaron, claro. Él y muchas caritas radiantes que intervenían en ese estallido de energía infantil sin competencia. Cuánto provecho comportaría para los diseñadores industriales colombianos imbuirse del espíritu que guió el alarido triunfal de aquel cachorro humano.<br />Innovación, fácil uso, belleza práctica y replicable. Prestigio, evolución conceptual, refinación estratégica para conferir valor estético y funcional a servicios, productos y sistemas. Cada semestre la musa académica susurra tales cánticos al futuro diseñador. Y él (o ella), alucina vislumbrándose dueño de Lápices de acero y galardones internacionales, u objeto de especiales televisivos y notas periodísticas.<br /><br />Destacarse en estudios internacionales, acreditar empresas propias, ingresar al círculo del poder y la moda, convertirse en campeón del reino formal, consagrarse con novedades comerciales. Enriquecerse. Eso es actuar derecho en la nación del diseño industrial; hermosa y múltiple actividad quimérica y egocéntrica, incomprensible aún para las multitudes locales e incapaz hasta hoy de encumbrar el sur de Bogotá, o las comunas de Medellín, o de rescatar, para remitirla al mundo, tanta identidad colombiana extraviada en campos devastados por la violencia.<br /><br />Al país pasional “proexportado” (mediante publicidad disfrazada de patriotismo) y al real, los separa más territorio arrinconado del que sería menester transitar para ir del impreciso paraiso, donde componendas políticas e intereses multinacionales lo absorben todo, hasta el edén recóndito del cual surgirán los productos exigidos por la coyuntura histórica. Inmersos en el juego del ego solitario, los diseñadores industriales olvidan que Colombia necesita el concurso de su profesión completa, más que el de éste o aquél profesional. Nuestra nación jamás abandonará el tugurio del subdesarrollo gracias a proezas personales, a particularismos histriónicos, o al afán roba cámara de cinco figurines. Para el bienestar masivo aporta más un segundo de sensatez que medio siglo de reputación. Consciente de ello, Germán Charum, mi colega docente en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, dijo: “nuestro gelatinoso gremio pide a gritos un Tribunal Ético de Diseño (TED) que determine los valores rectores de la profesión y la consolide ante el gobierno nacional cimentando un marco legal que la refrende como actividad socialmente responsable”.<br /><br />En esta era de profesiones pervertidas (egonomía, periogrismo, ingeniebría, arquitortura, abrogacia, muerticina, putricidad, tontaduría, bizcología, etcétera) pienso, como Germán, que para evitar que la nuestra degenere en desdeño, o en desgreño industrial, los diseñadores locales ––cuyo oficio ofrece alternativas coloridas para la desteñida existencia del ciudadano promedio–– podrían, si quisieran, levantar el puente que lleve a Colombia del siglo XIX al XXI. Paradójicamente, para obtener mejores oportunidades económicas, es crucial “desmercantilizar” la profesión y humanizar los criterios para medir su éxito (ciertamente, brindar confort y prosperidad a otros debe prevalecer sobre acumular ceros a la derecha en el banco o sumar referencias al propio nombre en almacenes elegantes).<br /><br />Hay que mirar en otro sentido. El clic izquierdo importa (y no solo en el ratón del computador). Recordemos que “siniestro”, el aterrador sinónimo de zurdo, antes que expresar “malvado” alude, por su raíz latina “sinus” (bolsillo), al recurso ocioso. A una forma inversa y a menudo desestimada de proceder. Saquemos la mano inactiva del bolsillo. Es asunto de balance. No de maldad o ineptitud. El complemento natural del diseño derecho —que tantos juzgan hoy único—, es un izquierdiseño más interesado en compras disfrutadas que en ventas disparadas. Un diseño zurdo presto a decir “lo hicimos” en lugar de “lo hice” y, sobre todo, pronto a preguntarse siempre: “¿Les sirvió?”<br /><br />Es más, el izquierdiseño ya comenzó. Eso indican artículos como “¿La definición de diseño industrial? Está justo ahí, en el título” escrito (en inglés) por Gadi Amid en <a href="http://www.core77.com/">http://www.core77.com/</a>. Amid, director de NewDeal Design (estudio de diseño de San Francisco, fundado en 2000, y hoy entre los diez más grandes de Estados Unidos, <a href="http://newdealdesign.com/">http://newdealdesign.com/</a>), consignó allí algo que me encanta traducir: “El diseño es industrial cuando sintetiza lo visual, lo emocional, lo funcional y lo cultural (o crea objetos deseables con propósitos prácticos)… siempre y cuando puedas empacarlo repetidamente y comercializarlo a un precio por el cual tú pagarías si fueras el comprador”...<br /><br />Ante semejante muestra de consideración hacia el prójimo (no cliente) mis ojos se humedecen. Sin duda el diseño industrial está próximo a florecer en una época cuyo lema serán las palabras de aquel prodigio de superación que fue Hellen Kéller: “La auténtica felicidad no se obtiene a través de la auto glorificación, sino a través de la fidelidad a propósitos dignos”. Por eso, mis queridos diseñadores, de cuando en cuando, les sugiero curiosear a su izquierda. Si tienen suerte escucharán un susurro infantil: Ganamos...Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1165079440202209892006-12-02T12:02:00.000-05:002006-12-02T12:16:52.826-05:00La verdad nos hará libres E33<div align="justify"><strong><span style="font-size:180%;">¿La verdad nos hará libres? E33</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong> </div><div align="justify"></div><div align="justify">Solicitaba EL ESPECTADOR, en su editorial de la semana del 19 al 25 de noviembre de 2006, la búsqueda denodada de la verdad en lo referente a “los primeros asomos de esclarecimiento de la penetración paramilitar en las altas esferas del poder”; pues bien, dicha solicitud alcanza, tras lo sucedido en los últimos días, dimensiones poco menos que épicas.<br /><br />Se les dijo, se les advirtió, se les recomendó... según decía el humorista, pero una muy terca opinión —encandilada por propagandistas que magnificaron en grado superlativo la gestión y los alcances históricos de la faena del Presidente Uribe y de todo cuanto con él se relaciona—, se limitó a hacer caso omiso, a las voces preocupadas por la estabilidad democrática (de varias mentes lúcidas, quienes desde la tribuna periodística han mantenido la cordura en medio de tamaña exageración), y entretanto las mayorías hacen caso sumiso del encantamiento retórico con que los cortesanos palaciegos emboban a cuanto crédulo ablandabrevas se ponga al alcance de la sofística obduliana. Y he ahí el resultado: numerosos parlamentarios, todos miembros de la coalición uribista, están hoy en entredicho por eventuales nexos con lo más despiadado de nuestra fauna criminal. ¿Debemos creer ahora que el Mandatario que sábado a sábado da muestras de saberlo todo (incluso cuantos bombillos deben reemplazarse en el alumbrado público de la vereda más remota del municipio más distante) fue engañado por muchos de sus más señalados lugartenientes y valedores quienes a “sus espaldas” (¿dónde habremos oído eso antes?) entraban, presumiblemente, en entendimientos y alianzas con caudillos de grupos paramilitares?<br /><br />Tristemente se hace patente lo que, tarde o temprano, se veía venir: la careta de consenso con que se intentó disfrazar el proyecto del Gobierno está resquebrajándose, y mientras el material da señales de fatiga, surge poco a poco el autoritarismo mercantil ocultó bajo ella. Incluso si se reconocen las presuntas bondades de aquella seguridad democrática, de todos conocida, de muchos aceptada y de poquísimos entendida, nada acalla el gran interrogante ¿habrá honestidad democrática? Ciertamente, todo indica que nuestro sistema político, dados los incontables engaños que lo mancillan, es a la fecha más una ‘democresía’ que una democracia pues una hipocresía monumental lo intoxica por doquier.<br /><br />Reconozcamos pese a ello (a todo señor todo honor) la valentía y exquisitez oratoria que exhibió el cuestionado senador Álvaro Araujo cuando intervino el pasado miércoles en el debate promovido por el Polo y el Partido Liberal contra su hermana la canciller. Su fraternal defensa de las gestas de la “Conchis” y del resto de su familia, es tan admirable como difícil de creer. Totalmente, al menos. En especial por esa perspicacia de la cual hizo gala la propia emplazada, al mejor estilo presidencial desviando el tema, y dedicándose al mero encomio autobiográfico, sin jamás responder a cuanto sus impugnadores preguntaban. Bien dicen por ahí que, a veces el silencio vulnera la verdad aun más que la falsedad. Pasado el chaparrón verbal, tras horas de tiras y aflojes, quienes seguimos por el canal institucional la polémica entre tantos honorables padres y madres de la patria quedamos más perdidos que al principio. Sin punto final a la vista. Pero eso sí, vislumbrando, cada vez en mayor cantidad, repugnantes puntos suspensivos. Es más, ante tanta aparente connivencia y maridaje entre los más prestantes empresarios y políticos y los más inicuos criminales, hasta surgen dudas acerca del dichoso Proceso de Paz con los paramilitares. ¿Puede haber armisticio con grupos contra los cuales medio estado al parecer jamás estuvo en guerra?<br /><br />Tanto peor es que ya se acerca el frenesí consumista de la navidad, y la ola decembrina del “deje así” pronto lo cubrirá todo. De nuevo vendrán los pillancicos, de los mismos shogunes regionales que se amangualaron con mafias pseudomilitares, sobre todo en la costa caribe, para convertirse en amos de vidas y bienes mientras arriaban hacia las urnas, ya a punta de fusil ya a punta de dádivas electoreras a las mismas multitudes que entre sumisas y aterrorizadas siempre concluyen haciendo lo que a sus amos mandan. Por supuesto, no todos somos responsables de ello y por supuesto, también, sería una monstruosidad culpabilizar a todos los señalados sin que la justicia haya fallado pronunciado con el debido sustento probatorio. A la fecha solo hay sospechosos. ¡Y muy célebres, por cierto¡<br /><br />Ojalá haya forma de evitar que las cosas continúen así. Quiera el destino que en la provincia colombiana este fin de año deje de entonarse, como en tantos otros, el hampón pistolero lero lero mientras se juegan los macabros aguinarcos. Acaso si la Corte y el Fiscal obran como se debe, se logre sepultar la era de Paparamilitar Noel y los reyes malos (Malhechor, Matar y Asaltar). Es hora de que los niños y los campesinos dejen de recibir plomo, infierno y minas. Venga el punto final ¡sí¡ pero para tanta desliz vanidad y para tanto protervo año nuevo. Basta ya de esa anormalidad patológica en la vida nacional. El país requiere un poco, aunque sea muy moderada, de complacencia justificada. Por fin, una auténtica nochecita de paz.</div><div align="justify"><br />Ahora bien, si las investigaciones revelan que hubo errores del Gobierno y sus aliados, ellos son respetables e incluso disculpables, porque a menudo son inevitables; pero sin cuartel contra la mentira, contra el engaño deliberado que se enfile toda severidad y todo desprecio. Ojo avizor, oído vigilante, señora opinión pública.<em> ‘Vox populi, vox Dei’</em>, reza la locución latina para señalar que el juicio popular equivale a la voz de Dios; por desgracia, en nuestro medio, dicha expresión ha sufrido una alteración tragicómica: <em>‘Vox populi, Bugs bunny’...</em> Y es que, históricamente, nos han metido conejo tantas, pero tantísimas, veces. Esperemos pues que ésta sea la excepción, encomendémonos al Niño Divino cuyo nacimiento nos aprestamos a rememorar para que ilumine a quienes corresponda esclarecer tan atroces problemas; pueda ser que él los faculte a ellos para desenmascarar y derrotar a cuanta mentira quiera pasar de agache: solo así se sentarán bases firmes para un digno porvenir.</div>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1154611880290516512006-08-03T09:21:00.000-04:002006-08-03T19:31:18.336-04:00Psiquis asciende a la eternidad. E32<span style="font-size:180%;"><strong>Psiquis asciende a la eternidad</strong></span><br />(originalmente escrito en noviembre 20 de 2002)<br /><br />Esto es sobre antiguos griegos y romanos.<br />Con volubles dioses que protagonizan anécdotas cuya enseñanza acaso rebasa nuestra sabiduría. Por ejemplo Psiquis.<br />La bella princesa que Venus llegó a envidiar.<br />Tanto que la diosa del amor ordenó a Cupido (su hijo nacido de un idilio con Mercurio a ocultas de su esposo, el eterno cornudo, Vulcano) que la hiciera enamorar del hombre más feo del mundo.<br />Felizmente Psiquis era tan atractiva que cuando Cupido, acompañado por Himeros (rector de los deseos), fue a cumplir el encargo materno resultó seducido por ella y decidió llevarla a vivir a un palacio encantado donde contrajeron nupcias.<br />Para preservarse de incógnito únicamente la visitaba en la oscura noche.<br />Como Cupido prohibió a Psiquis mirarle al rostro, ella comenzó a sospechar. Hasta que incitada por sus antipáticas hermanas (quienes sugirieron que quizá su cónyuge era un demonio y no un hombre) decidió investigar.<br />En cierta ocasión, mientras su divino consorte dormía, prendió una lámpara y se la aproximó a la cara. Atónita ante la masculina perfección que contempló, su mano flaqueó y una gota de aceite caliente cayó sobre el hombro descubierto de su compañero.<br />Aullando adolorido, Cupido saltó hacia la ventana y se desvaneció en la penumbra.<br />Dejando en suspenso el relato.<br /><br /><strong>¿Quiénes son los demás?</strong><br />En una comunidad que dialoga, aun cuando nos equivoquemos o abriguemos propósitos perversos, nosotros y nuestro prójimo buscamos el sentido de nuestros actos. Dichosos cuando podemos ir más allá del ‘¿por qué?’ efectuamos algo y encontramos en algún grado el ‘para qué?’, la razón, para llevarlo a cabo.<br />Indudablemente todos hacemos desde nuestras perspectivas particulares lo mejor que podemos, pero cuán complejo es explicar ese algo recóndito y enigmático que determina el rumbo de cada existencia.<br />Ajena o nuestra.<br />Esto porque esa finalidad que anhelamos aprehender construye la realidad.<br />Es el verbo que crea los objetos y las palabras, y como escribió Juan evangelista: “Al principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios, y el verbo era Dios. Todas las cosas fueron hechas por él, y sin él no se hizo nada de cuanto ha sido hecho”.<br />Más que a Dios como centro de todo tipo de fe religiosa, ese ser perfecto y final, al que todo culto se dirige, aludimos aquí al carácter dinámico del lenguaje en el que algunos (cuya descripción se aleja del propósito de este escrito) han querido ver al auténtico dios posmoderno.<br /><br /><strong>Lo habitual en su laberinto</strong><br />El problema con la comunicación es que cualquiera puede entender lo que quiera de cualquier cosa.<br />Podemos hacer todo lo posible por expresarnos y sin embargo a veces persiste la sensación de que —favorable o desfavorable a nosotros— la contraparte tiene una posición preconcebida.<br />Sean muchos o muy pocos los elementos de juicio, difícilmente dudamos de nuestro criterio.<br />Es el correcto.<br />A menudo pueden plantearse todos los argumentos, solucionarse todas las divergencias, precisarse todos los conceptos y al final subsisten únicamente simpatías o antipatías de base. Lamentablemente las segundas abundan más que las primeras por la tendencia a dar preponderancia a los errores sobre los aciertos.<br />Cuántas veces planteada una discusión que nosotros iniciamos, acusamos de culpable o cobarde al opositor que guarda silencio, para luego reprocharle su descaro si responde bajo nuestros términos. Repetidamente rechazamos a quienes utilizan la palabra ‘yo’ en su disertación (‘¡Qué egocentrismo tan subido...!’) pero cuando ellos mismos, a petición nuestra, deciden emplear discursivamente el vocablo ‘nosotros’ nos indigna su frescura (‘¡Cómo se atreve a incluirme...!’, ‘¡Qué pretencioso...!’).<br />¡Y después nos sorprende que nos acusen de ambicionar poder político cuando sólo ansiamos libertad artística!<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/Amor%20inmortal.1.jpg"><img style="CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/Amor%20inmortal.1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><strong>Sócrates...</strong><br />Siempre creyó sano cuestionar las verdades de la época. Partir de los elementos disponibles para ver cómo podemos utilizarlos, rediseñados o inalterados, para encontrar el sentido de nuestras acciones.<br />Aquí importa más lo necesario que lo nuevo o lo viejo. Más las preferencias y deseos de los humanos presentes que los propósitos de entidades abstractas como la democracia o el fundamentalismo.<br />La historia muestra repetidamente cómo muchas elites educadas del pasado buscaron erigirse en campeonas renovadoras del decadente mundo anterior. Sus integrantes creían poseer el conocimiento necesario.<br />Y en la mayoría de los casos fallaron.<br />Como anota Jan Michl, historiador del diseño de la escuela de arquitectura de Oslo, Noruega: “A los estudiantes raramente se les recuerda que la razón de ser de la arquitectura y el diseño es hacer edificios y productos con sentido para sus propietarios y usuarios, y que la necesidad de esas personas de encontrar en ellos signos de pertenencia social e institucional ha sido y será el fundamento del diseño de cualquier cultura”.<br /><br /><strong>Lo cual reinicia el relato</strong><br />Cupido abandonó a Psiquis, y ella buscándolo vagó triste por el mundo.<br />Desesperada pidió ayuda a la propia Venus.<br />Como era de esperar, la diva del coqueteo, la puso de patitas en la calle.<br />Pero Psiquis perseveró y le dijo a su rencorosa suegra que aceptaría cualquier martirio si su marido retornaba.<br />Venus ni corta ni perezosa le encomendó unas espeluznantes misiones junto a las cuales palidecían los trabajos de Hércules.<br />Y Psiquis desafió incluso las puertas del infierno para cumplirlas.<br />A la postre acabó sumida en un sueño perpetuo debido a un hechizo del cual sólo la libró Cupido cuando, conmovido por la devoción de su consorte, bajó de los cielos y la despertó con un beso.<br />Júpiter, omnisapiente rey de los dioses, que no había perdido detalle, convirtió a la ex bella durmiente en diosa y consagró imperecederamente la unión de la feliz pareja.<br />Tal fue el premio de Psiquis que en griego traduce aliento y en el mito representa a la mente mortal, necesitada de sentido.<br />Así, la leyenda describe el esfuerzo del pensamiento por expresarse y premia su constancia con el hallazgo del único sentimiento que une el intelecto con la fe.<br />El amor. En cuya compañía la mente, convertida en alma, asciende hacia lo infinito.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144885214410245492006-04-12T19:17:00.000-04:002006-04-12T19:46:29.193-04:00¿Las reglas mandan? E31<strong><span style="font-size:180%;">El imperio organizado</span></strong><br /><br /><span style="font-size:85%;">originalmente escrito en septiembre 15 de 2002</span><br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/Aristoteles%20listo.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/Aristoteles%20listo.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Eran sólo hombres. Un griego que sometió la naturaleza a la tutela de las leyes científicas, y un francés que mil novecientos años después demostró la existencia de la sustancia pensante. Aunque pocos los han leído, casi toda la humanidad sabe que ambos están entre sus más geniales miembros.<br />Aristóteles instauró la lógica occidental e intentó que todo discurso convenciera llamando a la razón (o ‘logos’). Al final las flaquezas humanas frustraron su anhelo y él admitió resignado otros dos llamamientos: el del pathos a la emoción, y el del ethos al carácter. Los tres se conservan todavía, pero el logos es él más fuerte.<br />Tiempo después, René Descartes equiparó el ser y la racionalidad con omnipotente sencillez. Con su “Pienso, luego existo”, enunció sin emoción alguna y con lógica impecable, dicen, el argumento más preciso concebible. Así fortaleció el predominio de la razón cuyo poder había surgido con el big-bang mental de la escritura al abrirse la historia.<br /><br /><strong>Demasiadas reglas</strong><br />La escritura, escribió Antonio Cárdenas Walle, es la esencia de la ciencia. Gracias a ella los conceptos lo capturan todo. Cada portento de la naturaleza. Cada objeto. Cada uno de los significados que nutren el diseño.<br />Al paso de los siglos esa misma razón hipertrofiada invadió el saber de muchas<br />disciplinas. Y hoy en buena parte de nuestra academia es una rémora que amenaza<br />devorar la capacidad expresiva del diseño colombiano. Porque el logos sin<br />inteligencia es tan aberrante como la inteligencia sin emociones.<br />Es sofocante proyectar (y hasta pensar) entre demasiadas reglas acerca del cómo se debería diseñar, máxime si los que imparten el dogma de moda usan un mazacote terminológico hurtado a la filosofía, la lingüística y otras disciplinas, en tanto quienes aprenden escasamente si escriben caricaturas de texto que jamás serán reflexión crítica.<br />Muchas de esas normas apenas han sido expresadas cuando ya se llama a cuentas al estudiante por quebrantarlas. Su proceso de diseño se limita a formular explicaciones tridimensionales satisfactorias para los profesores acerca del porqué no diseñó de cierto modo, y si es incapaz de darlas o ellos las juzgan inaceptables, ¡es declarado indigno de contarse entre los diseñadores!<br />Fuera de la universidad, en el mundo real, ocurren cosas. Incluso resulta que ciertas habilidades para diseñar —o fingir hacerlo— se ajustan a los medios económicos. Y que tanto artilugio teórico es innecesario para alcanzar la celebridad.<br /><br /><strong>Toda la razón</strong><br />El italiano Angelo Mangiarotti, sobresaliente exponente del urbanismo y el diseño del siglo XX, alabó al respecto las virtudes de una cabeza de palo que le fue dada por un artífice japonés: “Es una pieza sencilla —cortada de manera que extraen dos de ellas del tronco natural— sacan un objeto de la rama con extraordinaria inteligencia. Respetan el material. Y también la técnica. Pero sobre todo la posición teórica del objeto en el diseño. Es única. Ese objeto nunca será una obra de arte sólo exactamente lo que en su esencia debe ser”.<br />El mismo Mangiarotti, uno de los grandes racionales del diseño italiano, al ‘exiliarse’ en 1989 en Japón y fundar “Mangiarotti y Asociados” con sede en Tokio, parece reconocer lo arduo de diseñar fuera de lo que la cultura en la que uno ha nacido espera que haga. Es bueno saber, al valorar la actividad humana, que las teorías, prisioneras del tiempo y del espacio, reflejan a menudo las inconexas ideologías dentro de las cuales tomaron forma.<br />En especial si los pensadores contemporáneos, de los cuales los profesores somos una subespecie, creemos existir únicamente dentro de nuestras cabezas y poseer toda la razón exigida. Rara vez permitimos aportes del “espacio exterior”. Nuestra madre, hija de Descartes, es la modernidad que nos infectó el cerebro con el virus del egoísmo.<br />Afirmamos que la cultura produce el objeto, que genera el diseño, y olvidamos que ambos, el objeto y el diseño, generan cultura en un escenario donde nuestro aislamiento intelectual contribuye a la crisis de las certezas.<br /><br /><strong>Una curiosa paradoja<br /></strong>Si enviamos las palabras de este ensayo a un buscador como Google o Yahoo, o las unimos por hipervínculo a otras páginas, encontraremos miles de sitios web que explican cada una de ellas de innumerables maneras. Todas ciertas y todas falsas según realidades relativas.<br />¿Dónde está la razón?<br />Al cambiar la letra impresa a la virtual salimos del reducto de la cordura. La humanidad se está conectando en red y vivirá con eso miles de años. El conocimiento, seamos diseñadores o no, reside abrumadoramente fuera de nosotros. Ha comenzado a desmoronarse el imperio organizado que edificaron los lacayos de lo moderno. Enhorabuena, pues la hipotética exactitud fue inservible para aliviar al hombre. El propio Descartes lo aceptó al decir: “Una alegría ilusoria es a menudo más digna que el dolor genuino”.<br />Cuando la palabra de manera sistematizada se separó del mundo natural para hablar de los objetos, usó la lógica como instrumento. Pero por una curiosa paradoja cuando la lógica fue puesta en red informática la razón enloqueció. Tenemos que investigar las posibilidades del Internet, a un clic hay cien culturas y los elementos constitutivos del diseño que proporcionan. Aunque en los reinos arcaicos la manera de diseñar siga del modo convencional, la mayoría de los objetos del futuro se diseñarán mediante la exploración electrónica de las fuentes universales.<br />Pese a ello en el espacio y en el ciberespacio, la razón, el logos discursivo auténtico seguirá siendo sencillo. Simple. Carente de emociones, como el postulado de Descartes o la definición que da Mangiarotti de la cabeza japonesa.<br />Ya no existirán los discursos rebuscados cuyos dueños afirman manejar la lógica mientras maquillan su sentimental pedantería. Eso será mañana. Hoy todavía quedan demasiados autores con una amplitud argumental inversamente proporcional a la verdad que enuncian. Mi disertación es tan viciada como la de ellos. La diferencia es que yo lo acepto.<br />Como sea, Aristóteles y Descartes eran hombres. Sólo hombres.<br />Acaso los más sobresalientes que hayan existido.Y quizá los más malinterpretados.<br /><br /><br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/Descartes%20listo.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/Descartes%20listo.jpg" border="0" /></a>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144806615071305332006-04-11T21:40:00.000-04:002006-04-11T21:53:53.850-04:00Sobre letras y pelotas E30<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/Lopezanime.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/Lopezanime.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong></strong></span><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Letras peloteadas</strong></span><br />Por: Alfredo Gutiérrez Borrero<br /><br /><br />A juzgar por los comentarios de Andrés López, la “Pelota de letras” alude, más que a la esférica de caucho grabado, a la condición de quienes (¿cual pelotas?) emiten y reciben palabras cuyo cabal significado ignoran. Todo conforme enseñara Lafayette Ronald Hubbard, quien en su obra “Dianética” (donde compendia la doctrina desde la cual desarrolló la cienciología o religión del “saber sobre el saber”) prescribe jamás pasar por alto palabras incomprendidas pues tal acto propicia toda confusión. Sin embargo, es paradójico que, mientras con cada función López disloca de risa al público, su bufo despliegue de sociología cotidiana estigmatiza, sin precisar jamás su genuino sentido, varias expresiones de irrefutable vigencia lingüística. Tristemente, la credibilidad y credulidad suscitada por “Pelota de letras” en millones de espectadores (la mayoría incapaces de distinguir el gracejo de la realidad) podría —pese a retratar con acierto el abismo entre la pretensión y el logro en varias generaciones de compatriotas— mutilar el patrimonio verbal colombiano.<br /><br />Ahora bien, insulso como repetir elogios prodigados por tantos medios de comunicación a las evidentes habilidades del comediante, sería asumir que “Pelota de letras” fue vista por todos, o resultó de general agrado. Seguro suscitó también bostezos y enfados; y habrá quienes convengan en que algunas objeciones ennoblecen la manifestación artística ampliando sus alcances. Como sea, las pelotas (globos de goma elástica usualmente recubiertos de pelo de cabra, o ‘pelote’ —por ello su nombre— y forradas en cuero o caucho) provocan el juego. A riesgo de aparecer aguafiestas, dialéctico en este caso.<br /><br />Sé que razonar sobre pelotas ajenas amadas por la opinión, genera suspicacias; pero tal como los viejos críticos del palco en el <em>Show de los Muppets</em>, considero el disenso mejor complemento del arte que la idolatría. En consecuencia, indemnizaré varias colombianísimas muletillas pues pienso, tras ver cómo López zahiere escénicamente su empleo, que un epidémico temor al ridículo podría erradicarlas del habla nacional, Algo lamentable, ya que, por risibles que suenen, sereno, chiflón, bandearse y otras expresiones son legítimas integrantes del Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) con más derecho al favor popular que tanta proactividad, empoderamiento y serendipia advenedizas en nuestra lengua (sin mencionar<em> benchmarking, rafting, outsourcing</em> y demás anglicismos colonialistas). Pruebe quienquiera a escribir ‘bregar’, o ‘acomedirse’ en un procesador de texto Microsoft Word con corrector ortográfico habilitado para idioma español y constatará ausencia de subrayados rojos que señalen incorrección. Hasta los abonados de Bill Gates aceptan su autenticidad y eso amerita litigar su caso.<br /><br /><strong>Sereno moreno y gruñón chiflón</strong><br />Hasta serenos diurnos menciona López. Menuda rareza, por cuanto “sereno” sólo aplica a la humedad atmosférica nocturna (del latín <em>“serum”</em> que significa tarde o noche); por ello “al sereno” traduce “a la intemperie de la noche” (y como “intemperie” es “desigualdad del tiempo”, sí puede haberla diurna o nocturna). Así, los mexicanos, entre otros, llaman “serenos” a los vigilantes nocturnos (por ventura López vio a alguno de día), y nosotros “serenatas” a ciertas veladas musicales noctívagas para agasajar seres queridos. Por supuesto, hay otro “sereno” de diferente raíz latina que califica días despejados o, figurativamente, a personas apacibles; pero dudo que a nuestros padres los horrorizaran las personas tranquilas o temieran que un día despejado produjese pulmonía.<br /><br />Lesiona también el saleroso Andrés al hermoso sustantivo “chiflón”, según designamos en América a una “corriente sutil de aire silbante que se introduce por los resquicios”, derivado de “chiflar”, que es pitar con el silbato denominado “chifla” o imitar con la boca su sonido. Asimismo, el DRAE solventa al dilema lopista de si es dable bandearse solo o acompañado al definir “bandear” como “ingeniárselas para satisfacer las necesidades de la vida o salvar dificultades” (algo factible para los padres de López, o los de cualquiera de nosotros, solos o acompañados). Otro término peloteado que exige reparo es “acomedirse”, el DRAE lo describe como usado en América (no solo en Colombia) para “prestarse espontánea y graciosamente a hacer un servicio”. Así, el “acomedido” es servicial y obsequioso; y el “desacomedido”, desatento y desconsiderado.<br /><br /><strong>¿Televidentes ensotados?</strong><br />Continúan las rehabilitaciones con el término “ensotarse”, que acongojara a López cuando sus progenitores le reprochaban su afición a la pantalla chica (“mírelo, todo el día ensotado viendo televisión”). Gracioso pues “ensotarse” implica ocultarse en un “soto” —del latín <em>“saltus”</em> para “bosque”— o lugar lleno de malezas y árboles (algo desbarajustado tendría López su dormitorio). Más ilustre prosapia tiene “bregar” que, contra lo argüido por Andrés, no emana del dialecto de las amas de casa de Modelia, sino del habla de los godos, quienes tampoco eran Laureano Gómez o Mariano Ospina sino un antiguo pueblo germano que produjo varios famosos reyes de la península Ibérica (incluido el desafortunado Rodrigo quien, aunque bregó mucho, sucumbió, en 711 ante los moros en la batalla de Guadalete). Del godo <em>“brikan”</em> para “golpear” nace “bregar” que el diccionario incluye como: “Luchar, reñir, forcejear unos con otros”, “ajetrearse, trabajar afanosamente” o “luchar contra riesgos o dificultades”. De ahí que los papás de López y demás “guayabas”, como yo que soy modelo 68, bregaran por educarnos tanto como el infeliz Rodrigo contra los moriscos en Guadalete. Ah, y la conjugación correcta es: yo brego, tú bregas, etc. (si dices “yo briego” eres, al decir lópezco, una “garra” como denunciará el subrayado carmesí tras teclear la palabra en el computador).<br /><br /><strong>Oreadas y escarapeladas</strong><br />Merced a “Pelota de letras” hay verbos casi desahuciados. Como “orear”, que el comediante juzga extraterrestre (de aire que en latín es <em>“aura”</em>), y concierne a cuando algo o alguien es refrescado por el viento, o secado al aire, o liberado por éste de humedades u olores (los campos se orean, etc.). Más vapuleado por López resulta “escalabrar” (“¿Qué es? o, mejor, ¿cómo se escribe?”, pregunta). Simple, es otra variante aceptada por el DRAE de “descalabrar” que mezcla el prefijo “des”, para “fuera de”, con “calavera”, y corresponde a “herir o herirse en la cabeza (¿hasta que asome la calavera?) e incluso en otras partes” o a “Causar daño o perjuicio”. Igualmente urge salvar del descalabro, a labios del cáustico López, el “escarapelar” tan caro al bogotano para nombrar la muda de piel forzada por exceso de luz solar tras holgarse en veraneaderos vecinos, verbigracia Melgar, Tolima. Aquí, el DRAE refiere que, donde otros hispanohablantes se “descascaran y resquebrajan”, colombianos, costarricenses y venezolanos se “escarapelan”. Asimismo desdeña López los vocablos “calzar” (“cubrir el pie con calzado” según el DRAE) y “sentar” del cual comenta el diccionario: “tratándose de comida y bebida, ser bien recibidas o digeridas por el estómago. Utilizase también como negación con los adverbios bien y mal”. Acaso la única voz merecedora del vilipendio pelotaletresco es “teni”, irregular singular del calzado deportivo, aunque el DRAE advierte que “tenis” es plural, así que, de validarse un singular, este sí sería “teni”, expresión que jamás oí salvo en chistes contados entre amigos.<br /><br /><strong>Descargos</strong><br />Semanas atrás comenté a mis alumnos en la universidad que casi la generalidad de las palabras cuyo uso López volvía broma eran correctas, y me asombró el escepticismo que exteriorizaron. ¡Muchos creían, debido a “Pelota de letras” (horror) que eran todas yerros idiomáticos! Eso motivó comenzar lo que ahora concluyo. Por demás, aplaudo la amalgama de los calzones que Heidi exponía al bobalicón Pedro en cada saltito por la campiña alpina, y la estudiada elegancia de las mamás colombianas del siglo pasado danzando el “San... San... Fernando”, o el comején de Wilfrido, con una vaharada de emparedado de huevo añejado medio día en lonchera metálica con repujados de Lee Majors, alias Steve Austin, alias el Hombre Nuclear. Bien dijo Chaplin que al final todo es chiste, y si es muy bueno, fuera de reír, hace llorar. Humedecieron mis ojos las evocaciones que López hizo de “El Show de Jimmy”, de Maya, la abeja graciosa y de su trágica contraparte José Miel; vibré viéndolo cantar el tema de Mazinger Z y especialmente en la apoteosis final de su acto con la melodía de <em>Seigi no Ashiru Mono Gekko Kamen</em>, o mejor Centella el justiciero que protagonizó los sueños pueriles de mis contemporáneos. Con él mi memoria revivió al “Chico Marino y la Patrulla Oceánica”, al “Agente S5” y a “Tritón del Mar”, trozos de una infancia extraordinaria en este Bogotá amado por siempre jamás.<br /><br />Bien hecho, López, diste más brillo a un ¡viva Colombia! y lo agradezco, aunque ¡oh, magno adalid del significado revelado!, desvirtuaste también muchos entrañables vocablos criollos.<br /><br />Disculpa tanta comilla, pero es indigno dejarlo así.<br /><br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/mi%20infancia.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/mi%20infancia.jpg" border="0" /></a>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144805925888036342006-04-11T21:28:00.000-04:002006-04-11T21:38:45.960-04:00Diseño y retórica E29<span style="font-size:180%;"><strong>Tres formas de persuadir</strong></span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Originalmente escrito el 8 de septiembre de 2002</span><br /><br />Cuando sea grande quiero ser diseñador.<br />¿Dicen eso los niños colombianos?<br />Ciertamente no.<br />Sus simpatías profesionales se declaran por la enfermería, la policía y el heroico oficio de los bomberos. El diseño es impopular entre ellos. Y aunque al crecer cambien de preferencias conviene examinar el posicionamiento que en su mente tienen las clínicas, los cuarteles y las estaciones de bomberos.<br />Es primordial si nos interesa difundir el diseño.<br />Pues lo que ellos captan lo comprenden todos.<br />Los pueblos son niños multitudinarios.<br />Al respecto Jerome Bruner —el gigante de la ciencia cognitiva del siglo XX— destaca notables cambios evolutivos en el desarrollo de la representación: Al principio el niño conoce el mundo mediante acciones por las cuales se relaciona con él. Después emerge una segunda técnica representativa, en cierto grado libre de la acción, a través de la imaginería. Por último aparece otro poderoso método que permite convertir la acción y la imagen en lenguaje.<br />Cada uno de estos métodos de representación —actoral, icónico y simbólico—, agrega Bruner, suministra formas especiales de explicar las circunstancias.<br /><br /><strong>Comunicación</strong><br />Indudablemente el diseño es una ocupación figurativa más compleja para el infante que la del bombero o la del policía.<br />Desde pequeños los humanos tenemos rudimentos de los conceptos del fuego, la enfermedad y el crimen. Con el diseño acontece diferente. Es en la adolescencia (y con mayor repertorio cognitivo) que el concepto se comprende.<br />Medianamente.<br />Pese a estar en un mundo lleno de objetos clasificados según atributos culturales establecidos y designados por el lenguaje, el niño jamás piensa que “diseña” cuando juega con ellos.<br />Aunque lo hace.<br />En cambio interpreta con naturalidad a quien coloca la inyección o apaga las llamas, incluso puede graficar al policía sobre un papel. Pero cuando le pedí a mi sobrina de cuatro años que dibujara un “diseñador”.<br />Su carita expresó un elocuente... ¿?<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/sobrinin.1.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/sobrinin.1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br />Lo cual conduce a algo que personas sensatas evitan: reflexionar sobre diseño.<br />¿Qué son los diseños? En esencia comunicación, como los gestos y el lenguaje hablado. Y como tales mezclan signos y simbolismo, lo cual los vincula con la doctrina del signo que John Locke bautizó semiótica.<br />Umberto Eco, el semiólogo italiano, la definió como la disciplina de investigación que explica el funcionamiento de la comunicación y la significación.<br />El espíritu del diseño es comunicar.<br />Conozco la preocupación de mis colegas profesores de diseño industrial por subrayar ante los alumnos la importancia del contenido semiótico de la creación objetual. Esto es la capacidad de sus diseños de portar mensaje hacia sus usuarios.<br /><br /><strong>Semiótica</strong><br />Dicho contenido semiótico comprende tres aspectos casi impenetrables para los ignorantes en los sacros misterios del diseño. El primer aspecto, o <strong>semántico</strong>, estudia los ‘semas’ o elementos básicos que expresan la forma con una mínima cantidad de significado, y de aplicación puntual de conocimiento o praxis. El segundo aspecto, o <strong>sintáctico</strong>, analiza mediante la sintaxis la combinación de los semas en diversos órdenes de relación internos y externos así como los significados que dichos ordenes producen. El último aspecto, o <strong>pragmático</strong>, examina el origen, la interrelación y los efectos tanto de los semas como de los órdenes sintácticos y la transformación de ambos en códigos que proveen la apropiación de un diseño en un entorno dado.<br />Quien siga aún despierto use la lingüística para ir del “sánscrito” al español y comparar el ejercicio de diseño con un libro en el cual convergen: Primero varias palabras cada una con su propia semántica o significado; Segundo combinaciones sintácticas de esas mismas palabras —llamadas oraciones— que expresan conceptos; y Tercero un pragmático hilo conductor discursivo que convierte las palabras y las oraciones implicadas en un código, o lenguaje específico, el cual organiza la trama, otorga el estilo (técnico, humorístico, etcétera) y narra el argumento al lector para que éste lo apropie.<br />Es magnífico relacionar un usuario con un lector. O el tacón, la suela y la puntera de un zapato con palabras. Pero… ¿Lo entenderá mi sobrina?<br /><br /><strong>Logos, ethos, pathos<br /></strong>El diseño positivo opera mediante el consenso y la consulta. Comienza con la tipificación y el análisis de una expectativa o una necesidad, y prosigue con una secuencia coordinada en la cual la información es tanteada y las ideas se escrutan y evalúan hasta alcanzar la satisfacción óptima de la expectativa.<br />O cuando menos una solución digna para la necesidad.<br />El “consenso” y la “consulta” en este proceso implican otras personas diferentes a los diseñadores. A saber los usuarios y el gran público.<br />Míseramente se les deja de lado con frecuencia.<br />Aquí retomo el ideal retórico de mi texto anterior. Es vital para familiarizar a propios y extraños que el diseño persuada con los tres llamamientos que concibió Aristóteles: el logos, o llamamiento a la razón, el pathos, o llamamiento a la emoción, y el ethos, o llamamiento mediante la presentación persuasiva del propio diseñador.<br />Los tres juntos —¡sólo los tres!— alcanzan una persuasión total.<br />En Colombia, salvo contadas excepciones y a diferencia de Italia por ejemplo, exclusivamente se promueve el uso de uno de los llamamientos. Porque mis camaradas profesores al enfatizar el contenido semiótico con sus elementos semánticos, sintácticos y pragmáticos, confinan la obra de diseño a los gélidos dominios del logos.<br />Quizá los niños italianos saben poco sobre Alessandro Mendini, Angelo Mangiarotti o Andrea Branzi. Pero sin duda más que los niños colombianos sobre Dicken Castro, David Consuegra o Jaime Gutiérrez Lega.<br />Por años vi a cientos de futuros profesionales colombianos aprender un diseño preciso y puntual que descarta la esencia revoltosa y alegre de nuestra patria. Demasiados se instruyeron en la lógica exterminadora del Señor Spock que sorprende a todos sin entusiasmar a ninguno.<br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/spock%20negreado.1.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/spock%20negreado.1.jpg" border="0" /></a><br /><br />Puro logos. Un ethos enmascarado y engreído. Nada de pathos.<br />Antipático. Excesivo cerebro. Poco corazón.<br />Es ignominiosa para el diseño colombiano esa petulancia que olvida su responsabilidad pedagógica con el gran público.<br />Hay que bosquejar una discursiva elemental. Para que mi sobrina y otros niños aprendan a dibujar diseñadores.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144774821876885082006-04-11T12:52:00.000-04:002006-08-02T08:23:35.973-04:00El mito de la popularidad E28<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/millietcconletreros.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/400/millietcconletreros.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Popularidad: dañino tesoro</strong></span><br /><br /><br />Mi homenaje al único colombiano que ha acariciado el Olimpo de la perfección en los sondeos de opinión. Ni de lejos, ningún nacional en la historia patria se ha aproximado tanto como él a conseguir una imagen favorable del 100% ante el público. Sempiterna gloria al fabuloso hijo de Antioquia. Loor al insuperable... ¡Jaider Villa!<br /><br />Talía y Melpómene, divinas señoras de la comedia y la tragedia, lo mimaban con sus dones. Era el ungido. El magno. El histrión anhelado que llevaría la interpretación a su apogeo. La parodia, el drama y la pantomima le brindarían sus mieles. Lideraría la actuación del país en las próximas décadas. “Su imperio sobre la caracterización será absoluto”, proclamaban sus enfervorizados creyentes; esos miles de televidentes que, semana a semana, le otorgaban embelesados una aplastante ventaja en votos frente a sus rivales de turno (e incrementaban su respaldo con fiereza si algún analista sensato osaba señalarles la ineptitud de su campeón). Los anales del espectáculo cantarán por siglos su épica e implacable victoria sobre Pedro Palacio: 93 contra 7%. Sobresaliente. Memorable. Tanto como anodina fue su carrera tras el conspicuo <em>reality</em> organizado por RCN. Corrieron los años y sus adoradores, inmunes al desengaño, aguardan todavía a que el galán por antonomasia realice cuando menos un digno papel secundario. A la inversa, el otrora impopular Pedro Palacio es hoy un promisorio actor.<br /><br />La epopeya de Jaider sintetiza los oceánicos desaciertos en los que (con frecuencia) incurre la multitud cuando decide encaprichada con los eventuales méritos de un individuo. A la hora de elegir, la popularidad obnubila a las colectividades. Es un baremo traidor y fullero. Por cada acierto probado, un recorrido histórico a vuelapluma revelará infinidad de catástrofes. Ahí está para demostrarlo el drama evangélico en cuatro versiones. Representémonos a Pilatos, procurador romano de Judea, apareciendo ante los judíos para informarles: “Yo no encuentro delito en este hombre. Pero vosotros tenéis la tradición de que os libere un condenado en la pascua. ¿Queréis, pues, que os libere al Rey de los judíos?”. Figurémonos al gentío, encariñado con cierto carismático malhechor, vociferar haciendo gala de su proverbial cordura: “A ese no. ¡Libéranos a Barrabás!”. Tras lo cual, el episodio cursó ineluctable hacia el amargo epílogo de la crucifixión.<br /><br />Curiosamente, otra anécdota —algo menos infausta (e incluso hilarante)— prueba lo mismo, e involucra también a un miembro del clan Pilatos. Todavía sonrío cuando evoco los suspiros de mis contemporáneas, embaucadas a la sazón por Fabrice Morvan y el hoy desaparecido Rob Pilatus: aquellos corpulentos morenazos, integrantes del falsario dúo Milli Vanilli, cuya estampa desleía a miríadas de señoritas (y de homosexuales) quienes, en diversas latitudes, escuchaban <em>All or Nothing, Blame It On the Rain, Girl I’m Gonna Miss You</em> y otras exquisitas baladas que los adonis de ébano simulaban interpretar (y en realidad entonaban individuos menos apuestos pero con genuino talento musical). A tal grado llegó el timo que los atezados colosos culminaron, vitoreados y ufanos, como ganadores del Premio Grammy 1990 al mejor nuevo artista. Sin embargo, un volantín de la suerte los transformó poco después en hazmerreíres del universo farandúlico al tener que devolver su galardón una vez descubierto el embuste (aún creo que habría sido preferible instituir con ellos la inédita categoría de “mejor falso artista”). Eso sí, los cantantes originales se lanzaron pronto al mercado como “The Real Milli Vanilli. Para fracasar miserablemente.<br /><br />Mas las cosas no concluyen ahí. Por doquier proliferaron (y proliferan), para embeleco de las masas, embajadores de la India de mentirijillas y emperadores desnudos, como el del cuento de Hans Christian Andersen, cuyos suntuosos trajes son supuestamente invisibles para los idiotas (aun cuando —la realidad es mordaz— casi siempre los idiotas resultan ser, ciertamente, quienes los ven). Sin embargo, ¡ay de los suspicaces que osen impugnarle a la sociedad su derecho a enamorarse de cuanto espejismo se le antoje!, porque serán estigmatizados y desacreditados. Y es que, aunque la democracia sea universalmente esencial, la turbamulta (término caro al fallecido Alfredo Iriarte para aludir a muchedumbres frenéticas), es con frecuencia irrazonable y supersticiosa. A raíz de ello, Ortega y Gasset fustigó la imposición mayoritaria del número en todos los ordenes existenciales (a la cual denominó “plebeyismo triunfante”); y siglo y medio antes que él, otro notable intelectual, el historiador inglés, Edward Gibbon, consignó en su “Historia de la decadencia y caída del Imperio Romano” que mientras el estado de suspenso escepticismo es propio de unas pocas mentes inquisitivas, la práctica de la superstición es tan grata a la multitud que incluso cuando sus miembros son sustraídos de ella por la fuerza, deploran perder tan placentero estado.<br /><br />En últimas, la voluntad popular resulta a menudo ser la coz —más que la voz— de Dios, pues conjura más desdichas que satisfacciones. Bien lo sabía ese geíser de epigramas que fue Nicolás Gómez Dávila cuando en uno de sus escolios sentenció: “El pueblo a veces acierta cuando se asusta; pero siempre se equivoca cuando se entusiasma”. Tal aseveración cobra espeluznante validez en esta era cosmética donde el particularismo avasalla, las encuestas son dioses y los encuestadores oráculos. En nuestros tiempos falaces, el antídoto contra la funesta epidemia de la popularidad lo encarnan quienes mantienen higiénicas aprensiones ante las tendencias en boga. Hay que proteger esos patitos feos, pues muchos de ellos son cisnes de perspicacia. Escucharlos puede salvarnos de nuevos Millis Vanillis, futuras crucifixiones, y ¡el destino nos proteja! hasta de novelas protagonizadas por Jaider Villa.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144535811838971092006-04-08T18:29:00.000-04:002006-04-08T18:40:33.366-04:00Impuesto de Guerra: E27<strong><span style="font-size:180%;">Un triunfo ilusorio...</span></strong><br /><br />*Versión ampliada del texto publicado en el diario <em><strong>El Espectador</strong></em> de Bogotá, Colombia,<em><strong> </strong></em>semana del 9 al 15 de abril de 2006<br /><br />Aunque verídico, sobrecoge, por el menosprecio de los humildes que implica, ese aparte de su editorial “Sobre el impuesto de guerra” (El Espectador semana del 2 al 8 de abril de 2006) según el cual “la Seguridad Democrática ha propiciado un aumento sustancial en el precio de los activos y por ello es justo que sean los miembros de esa minoría favorecida y poseedora de los activos quienes paguen las nuevas inversiones en seguridad”. Máxime cuando, en EL TIEMPO del mismo 2 de abril, Minhacienda, Alberto Carrasquilla, ratificó que el anterior impuesto de guerra “fue un excelente negocio” que valorizó las propiedades de quienes lo pagaron. Ambas informaciones validan el perspicuo análisis que, en EL Espectador del mismo fin de semana, hizo Alfredo Molano Bravo en su columna “Escalamiento”. ¿A eso se reduce todo? ¿a que el Gobierno transformó las Fuerzas Armadas en un cuerpo de celaduría con miles de hombres al servicio de los adinerados? Ni en la República Democrática Alemana de antaño, ni en la actual República Popular Democrática de Corea (mejor conocida como Corea del Norte) se empleó con tal doblez el término “democracia”. Con razón afirman tantos pensadores que la política moderna en tanto ciencia del buen gobierno cedió su lugar al mero mecanismo de conquista y manutención del poder.<br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/cuatropablogletrero.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/cuatropablogletrero.jpg" border="0" /></a><br />Ante esta lucrativa insensibilidad empresarial es obvio que el prestigio del líder político esté dado no por el auxilio que preste a la mayoría de sus conciudadanos, sino por lo que el prolongamiento de su mandato significa en dividendos para sus padrinos financieros. ¿Cuando comprenderemos, parafraseando el filósofo italiano Paolo Virno, que la superación del estado actual de las cosas solo sobrevendrá cuando se maximice la existencia de cada miembro de la multitud colombiana y no unos cuantos puntos del PIB?<br /><br />Además, ¿quién asegura que el nuevo gravamen propiciará el fin del conflicto? Se afirma que la nación tiene hoy —con 400 mil efectivos— casi el doble de tropas de hace un cuatrienio. ¿Bastará eso contra unas FARC tan atroces y cobardes como curtidas y experimentadas? La historia muestra que las guerrillas, doquiera que surgieron en el globo, solo fueron derrotadas mediante brutalidades horripilantes potenciadas por abrumadora superioridad humana y material (y a veces ni aún así). Para la muestra un botón: en 1886, el gobierno de los Estados Unidos precisó de 5000 soldados, dirigidos por el general Nelson Miles (y de apoyo del ejército mexicano), para rendir, en los desiertos de Arizona y tras años de contienda a cuarenta guerrilleros (mujeres y niños, incluidos) del jefe apache chiricahua, Gerónimo: esto es ¡125 soldados por guerrillero! En igual proporción, y calculando las FARC en 20 mil individuos, someterlas militarmente requeriría que Colombia dedicará exclusivamente al conflicto dos millones y medio de soldados. Por supuesto, la comparación induce a equívoco, pues ciertamente las Fuerzas Armadas colombianas modelo 2006 tienen mucho mejor tecnología y armamento que las tropas norteamericanas versión 1886, pero también, cabe recordar que las huestes de Tirofijo y Jojoy están enormemente mejor apertrechadas que la banda indígena del bravío Gerónimo). Ojalá, antes de requerir nuevos tributos bélicos, el Presidente meditara las palabras de Cicerón: siempre es mejor una paz injusta que una guerra justa.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144422403883206902006-04-07T10:59:00.000-04:002006-04-07T18:52:13.383-04:00El ideal retórico: E26<div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">En Abstracto 2.0 </div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:180%;">El ideal retórico</span></strong><br />(No. 1) Originalmente escrito en 7 de septiembre de 2002</div><div align="justify"><br />En su actuar el diseño reúne la habilidad, la experiencia y el saber humano para modelar el ambiente en dos sentidos: Hacia lo posible en la satisfacción de las necesidades físicas y psicológicas del hombre, y hacia lo trascendental en la concreción de sus anhelos profundos.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">En Colombia el diseño de todo tipo es extraño al ciudadano común quien lo percibe en un espectro que va de lo caprichoso y suntuario hasta lo enigmático y esotérico. </div><div align="justify"><br />Algo insólito en el trajín cotidiano. <div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/400/caballoloco.jpg" border="0" /></a><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/caballoloco.jpg"></a></div><div align="justify"><br />Las personas ajenas a esta ciencia y con nociones más que promedio apenas si identifican “proceso de diseño” con “proceso de solución de problemas”.</div><div align="justify"><br />¿Por qué? si hay profesiones relacionadas con el dichoso diseño que llevan décadas en la bolsa laboral.</div><div align="justify"><br />Muchas razones pueden esgrimirse: la inefable situación económica nacional, el desorden público, un atraso cultural en el pensamiento masivo, y todo lo que se pretexta a falta de explicaciones concluyentes.</div><div align="justify"><br />Estoy en desacuerdo.</div><div align="justify"><br />Porque tengo otra hipótesis.<br /><br /><strong>Endiosamiento</strong><br />Aunque varios veteranos gurués, y otros tantos calificados novicios de la nueva generación se crean notables intérpretes de las pretensiones populares, el diseño nacional es una actividad cerrada en la cual salvo los mismos diseñadores nadie opina.</div><div align="justify"><br />Unos por pedantería otros por ingenuidad, muchos diseñadores más papistas que el Papa desatienden los gustos reales del colombiano en formas, materiales y demás aspectos. Asumen erradamente que gracias a ciertas técnicas académicas (que todos mencionan pero ninguno define) conocen más del problema dado que el emproblemado en cuestión y así la élite del diseño, en tanto trata de emerger se encierra en un ámbito exclusivo donde un diseñador sólo interactúa realmente con otros diseñadores.</div><div align="justify"><br />El resultado: diseños magistralmente concebidos e incapaces de captar los anhelos y colmar las necesidades del usuario colombiano.</div><div align="justify"><br />Y millones de pesos menos para la industria.</div><div align="justify"><br />Por eso, y junto con el número de profesionales, aumenta la reacción contra un diseño esnobista que dogmatiza sobre hipotéticos consumidores mientras margina la tradición de la gente en este país. La historia de Colombia es la de la lucha de sus hijos por expresar sus gustos, su propia idiosincrasia, su estilo personal y una imagen de sí mismos a través de lo que usan y compran. Con total menosprecio del criterio ajeno. Conservadores y liberales, ricos y pobres, católicos y comunistas, guerrilleros y paramilitares, todos aquí ensalzan su opinión y niegan la de los demás sin conocerla.<br /><br /><strong>Seducción</strong><br />Para evitar perpetuar ese nefasto rasgo, el diseño colombiano requiere un ideal retórico que le permita mostrarse como actividad compartida entre los que diseñan sistemas, artefactos y entornos, y los que los fabrican, y los compran. Y los usan.</div><div align="justify"><br />Tras descubrir el agua húmeda, señalo que desde siempre la retórica se entiende sólo como el estudio de la conversación y la escritura convincentes. En realidad, es también el arte de la persuasión y de muchas otras cosas. </div><div align="justify"><br />Un diseño retórico es imperioso para crear un discurso seductor.</div><div align="justify"><br />Tal discurso es el mensaje conceptual que el diseñador transmite a la sociedad en la cual se inserta su actuar y, además, el acto de la razón que deduce un proyecto “consecuente” del análisis de una problemática “antecedente”.</div><div align="justify"><br />En su ideal retórico, el diseño propone las soluciones que consigue y asimismo los medios de comunicarlas al gran público. Por supuesto involucra con rigor dialéctico, filosófico y casi religioso los argumentos acerca de la sustancia, la verdad, la razón y la validez de las creaciones del diseñador. </div><div align="justify"><br />Se educa al diseñador para tratar objetivamente el contenido y la cualidad, la forma y la función de sus elaboraciones, y se le desanima de revelar lo subjetivo del estilo y las apariencias.</div><div align="justify"><br />Esa formación resulta incompleta.<br /><br /><strong>Amabilidad</strong><br />Pues aunque sus creaciones “hablen”, el contexto cambia y el diseñador ha de acompañarlas siendo militante y comprometido. El asunto es más de sinceridad que de engaño o superficialismo porque los medios son inseparables del significado y el “cómo”, (y bajo qué estado anímico) se diseñó algo, otorga tanto sentido como el “qué” se diseñó.</div><div align="justify"><br />En consecuencia, el ideal retórico que planteo esgrime unas nociones genéricas de discursiva elemental y estudia el arraigo de la creación de diseño hasta involucrar, aparte de su contenido proposicional, su impacto emocional en el usuario.</div><div align="justify"><br />Es magnífico que la solución de diseño se exprese por sí misma, pero si al tiempo el diseñador lo hace tanto mejor. </div><div align="justify"><br />Dos expresan más que uno.</div><div align="justify"><br />Cuando se examina la historia del objeto, del vestido y de la gráfica en Colombia, antes de las modernas facultades universitarias y del surgimiento de tantas pequeñas francias, italias y alemanias gremiales entre nosotros se observa que entonces había algo cálido que ha desaparecido actualmente. Algo cuya esencia sobrevive en esas regiones campesinas en las que el miedo a las minas quiebrapatas y a los violentos no consigue apagar la manera amable de saludar al forastero. </div><div align="justify"><br />En el resto del país el diseñador dirige al inexperto un discurso demasiado petulante y terriblemente formal. Sin sentido educativo y en un dialecto cuya principal característica es explicar lo menos posible.</div><div align="justify"><br />Si los serios sacerdotes académicos dicen que es lo correcto.Tienen razón. Pero cuando digo que no es lo mejor, también yo la tengo. </div>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1144370244731043582006-04-06T20:20:00.000-04:002006-04-06T20:41:07.020-04:00E25: De acero como las armasEn Abstracto 2.0<br /><strong><span style="font-size:180%;">De acero como las armas</span></strong><br /><strong><span style="font-size:180%;"><br /></span></strong>(No. 0) Originalmente escrito el miércoles 9 de octubre de 2002<br /></span></strong><br />Emocionado reanudo al fin la obra que suspendí a finales del año 2000. Ciertamente el diseño nacional experimentó transiciones en estos veinticuatro meses, unas mejores que otras, y el dinamismo que la disciplina tiene hoy hace oportuno el momento para plantear inquietudes a los diseñadores colombianos y extranjeros que en gran número consultan habitualmente <a href="http://www.proyectod.com">www.proyectod.com</a>.<br /><br />A guisa de prólogo a la labor crítica y de complemento que durante las próximas cien semanas expondré en esta obra, cabe precisar para tranquilidad de aquellos lectores que recuerdan fatigados mis kilométricas columnas del ‘En Abstracto’ inicial, a veces hasta con tres mil vocablos, que la versión 2.0 se caracteriza normativamente por entregar semanalmente al público textos inferiores a mil palabras.<br /><br />Entre los múltiples cimientos estilísticos que, tras intensas reflexiones adelantadas sobre cada uno, soportan mis argumentos están la semiótica, la psicología, la poética, y especialmente la retórica. Ésta última conoce en el preludio del sigo XXI un renacer impresionante el cual, auguro, transformará substantivamente la mayoría de los discursos contemporáneos, y dejar pasar desapercibido ese hecho puede volver anacrónico y sin valor comercial al diseño colombiano de la siguiente década.<br /><br /><strong>El Compás</strong><br />Para comenzar a aclararlo me remito a la reverencia al pensamiento lógico que nuestras metodologías de diseño industrial revelan cuando subrayan la importancia del cálculo y la explicación organizada (según parámetros socioculturales, estéticos, técnicos y ergonómicos) del proceso de configuración de los objetos desarrollados en función de un uso. Sin querer restarle méritos, recordemos que la lógica se sitúa sobre postulados teóricos vigentes universalmente en tanto la retórica transita sobre aquello que quizá entre en vigor o cuenta con perspectivas de ser aceptado.<br /><br />Lo conveniente, lo habitual y lo realizable, en cuyos dominios se mueve el diseño son territorios retóricos. Por ello, el estudio retórico de la creación objetual se presenta como oportuno complemento a una apreciación semiótica de la misma que resulta a menudo ambigua, equívoca y llena de cabos sueltos.<br /><br />Al respecto dice el filósofo español José Luis Ramírez: “La retórica como conocimiento de la actividad fundamental del ser humano se hace consciente y considera tanto lo que se dice como lo que no se dice. Pues también el callar o el dejar de lado un asunto es significativo; en cambio una semiótica del silencio es imposible, puesto que la semiótica exige como punto de partida un signo, siendo incapaz de manejar adecuadamente su ausencia”.<br />Vayamos al punto.<br /><br /><strong>El número</strong><br />Quienes estamos algo enterados del acontecer mundial del diseño sabemos que el galardón más acreditado en la disciplina es el Compás de Oro que organiza cada tres años la ADI en Italia. ¿Pero conocemos la retórica tras el nombre de dicho premio? Tal vez lo de ‘compás’ alude al instrumento de dos extremidades articuladas utilizado para transportar medidas y trazar circunferencias, y lo de ‘oro’ confiere la recompensa del raro metal como ocurre con la medalla de oro olímpica.<br /><br />Si tal es nuestra apreciación del asunto es incompleta.<br /><br />Y mucho.<br /><br />Como anota el teórico turinés de diseño y expresidente del ICSID Augusto Morello (1), hablar del Compás de Oro es evocar que este país (Italia) posee el mérito de marcar una pauta mundial cuando de cultura y de producción industrial o artesanal se trata. Su significado es histórico y profundo pues el Compasso d’Oro mide el famoso ‘número de oro’, una proporción entre dos porciones de una línea o dos dimensiones de la figura de un plano en la cual la menor de las dos es a la mayor lo que la mayor es a la suma de ambas.<br /><br />Ese número dorado, cuya relación es aproximadamente de 0,618 a 1,000 fue muy apreciado por dos precursores del diseño italiano: Leonardo da Vinci (1452-1519) que supera toda presentación y su coetáneo el gran matemático Luca Pacioli (1445-1510) quien en su obra ‘Divina proportione’ partió de dicha ‘sección áurea’ para intentar deducir los ideales arquitectónicos, y las proporciones arquetípicas del cuerpo humano y hasta de las letras.<br />La retórica ve donde la semiótica es ciega.<br /><br /><strong>El lápiz</strong><br />Incluso en Colombia, donde también tenemos un evento insignia: el Lápiz de Acero, hijo como la revista proyectodiseño y esta página web de la editorial Grupo D Ltda.<br /><br />Ante la lógica es obvio, siendo un lápiz el símbolo de proyectodiseño, que tal objeto unido al adjetivo ‘acero’ (que comporta fortaleza, elasticidad y elegancia) identifique al premio.<br />Pero como el Compás de Oro, el Lápiz de Acero envuelve en mi opinión una trascendencia retórica que pocos aprecian.<br /><br />Se remonta a los griegos quienes llamaron ‘graphis’ al carbono cristalizado en piedra que los romanos denominaron ‘lapis’, lo cual origina nuestra calificación (bajo ‘lápiz’ como nombre genérico) de varias sustancias que sirven para dibujar. O graficar.<br /><br />Más aún, los romanos conocieron como ‘lapis’ o ‘petras’ a las piedras en general y con esos materiales transformados sus ‘operarius’ u obreros, conducidos por los ‘architectus’ transfiguraron a Roma en capital del mundo.<br /><br />De igual forma se referían a las piedras preciosas como ‘lapis’.<br /><br />Y hubo una —asimismo compuesta por carbono cristalizado— el ‘adamas’ o diamante, que veneraron por su extraordinaria dureza sólo comparable a la de otra sustancia a la cual por afinidad llamaron ‘adamantium’: el ‘ferrum’, o hierro, un metal que mezclaban con carbono equivalente al que integra el grafito para obtener el acero o ‘acies’ (que traduce ‘punta’ o ‘corte’).<br />Con dicha aleación se forjaron las mejores espadas.<br /><br />Y figurativamente las denominaron ‘aceros’.<br /><br />Así la espada símbolo del guerrero y el lápiz, equivalente funcional de la pluma, que representa al pensador, aunque disímiles, tienen en común un corazón de carbón metáfora del sentir del alma humana capaz de odiar o amar.<br /><br />Y de usar el acero para destruir la vida. O para construirla.<br /><br />Es significativo entonces que el premio de diseño más importante en Colombia, herida por la violencia, sea un Lápiz hecho de Acero como las armas.<br /><br />Significativo y esperanzador.<br /><br /><br /><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/1600/A_Morello.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3379/413/320/A_Morello.jpg" border="0" /></a><br /><br />(1) Augusto Morello, cuyo pensamiento inspira mi obra falleció el pasado 4 de septiembre de 2002.<br />Escribo esta columna en su memoria.Descanse en paz el ilustre pensador.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1131421026016331642005-11-07T22:35:00.000-05:002005-11-07T22:37:06.046-05:00Graffiti y Ecología E24<strong><span style="font-size:180%;">Graffiti: la última frontera del arte</span></strong><br />Dimensión ecológica de la más levantisca forma expresiva<br /><br />El pintor francés Eugene Delacroix, afirmó que la naturaleza es el diccionario cuyas palabras pintan los artistas, y algo similar, de acuerdo a Robert Motherwell, vale para la artificiosidad humana: los pintores perspicaces recrean la cultura con su mente, y sus obras son simultáneamente brillantes y coloridos homenajes (o reparos) a ella. Con tales nociones, inicio mi aproximación ambiental al fenómeno del graffiti en referencia al dibujo de la calle (recordemos que el casi abstracto vocablo ‘graffiti’ en su acepción italiana original es plural). Dicho término aparece para aludir a ciertas manifestaciones del la antigua cotidianidad romana. El infinitivo griego ‘grafein’ y el latino ‘graffiare’ compartían antiguamente la connotación semántica de inscripción icónica y textual. En el imaginario colectivo moderno, graffiti es mayoritariamente despreciativo, pues alude a inscripciones informales, principalmente sexuales o escatológicas, presentes —por ejemplo— en baños universitarios. La acepción actual ‘graffiti’ (nominativo plural del latín ‘graffitus’) surge de quienes en la ciudad de Nueva York estudiaron ciertos prodigios artísticos realizados sobre vagones del Metro y paredes de los barrios marginales (mediante aerosoles para pintar en formatos comerciales de venta al público, cuyos fabricantes, por supuesto, jamás soñaron tal uso). ‘Graffiti’ es hoy palabra genérica para las escrituras murales (wall writing), imágenes, símbolos o marcas cualesquiera y en cualquier superficie.<br /><br />Ahora bien, interpretar el dibujo callejero desde el diseño industrial como tal, resulta dificultoso (y acaso impertinente), toda vez que —si bien trabajo con diseñadores industriales— yo mismo, desprovisto de título profesional en el tema, apenas los alcanzo en calidad de aficionado; así las cosas, mi acercamiento es solo humanístico y sin pretensión científica. Sin embargo, pienso que el diseñador que únicamente conoce de diseño, ignora incluso el diseño, y que doce años a cargo de una cátedra de ecodiseño, mi condición de zootecnista graduado, y asesor editorial de la revista proyectodiseño dedicado constantemente a observar y escribir, presuponen credenciales suficientes para reflexionar sobre la dimensión ecológica del graffiti.<br /><br />Físicamente, dimensión, repasemos, es una de las magnitudes de un conjunto que definen un fenómeno (el graffiti en este caso). Y asimismo ecología es: tanto aquella ciencia que estudia las relaciones de los seres vivos entre sí y con su entorno, como la parte de la sociología que examina los nexos entre los grupos humanos y su ambiente físico y social (esta última aplica para mi planteamiento). Ahora bien, el elemento compositivo ‘eco’ proviene de dos raíces, una griega que implica «casa», «morada» o «ámbito vital» (como en ECOlogía o ECOsistema) y otra grecolatina equivalente a: «onda» o «reflejo sonoro» (como en ECOlocación, o ECOlalia). Ambas atañen a los dibujos callejeros.<br /><br /><strong>Contradictor contradictorio</strong><br /><strong></strong><br />A buen seguro, con el graffiti todo es ambiguo y, según quién opine al respecto, éste puede entenderse como arte o como desastre, como diseño o como desgreño, admite interpretaciones contradictorias y motiva incertidumbres o confusión. Unos descubren en él ondas o reflejos del deterioro social, otros promesas de nuevas realidades. Éstos lo aman por protagonizar la casa, la morada, el ámbito vital, y aquellos lo aborrecen en tanto síntoma de rebeldía contaminante. Todos tienen razón. Siempre es más simple hablar de conocimientos que de sentimientos, o memorizar que pensar, pero el fascinante graffiti incorpora tanto arte como flagelo urbano. Acoge el espíritu rústico de la pintura rupestre que el troglodita prehistórico efectuó en la pared de su gruta, y la insubordinación del infante que rehúsa limitarse a la cuadrícula del texto escolar. Cabe aclarar, eso sí, que encuentro inútil generalizar conceptos acerca de una expresión cuya versión actual emerge del hip hop neoyorquino de los años 80’s, pero que asumió rasgos distintivos al globalizarse y aclimatarse en la mayoría de las ciudades del planeta (incluso con visos diferentes según el sector urbano dado, o el grupo de escritores o pintores a cargo de elaborarlo, a quienes denomino respetuosamente ‘graffiteros’).<br /><br />Acaso por su talante clandestino, muchos estudiosos del lado “ordenado”, entre comillas, de la sociedad, descalifican y condenan el diálogo mural como indicador de menoscabo cívico. Para mí, comprender la poesía de la polémica que el graffiti instaura, implica pensar en lo que significan el muro o, en Estados Unidos y otras naciones, las paredes de los trenes donde los graffiteros vierten su vocación. ¿Qué es la pared? ¿Protección, separación, apoyo? ¿una estructura contra la cual orinar a escondidillas...? (evoco a los varones en edad infantil rivalizando por dibujar con el chorro de sus micciones). De todos modos, el objetivo de las paredes lo implantan las autoridades y al alterar tal reglamentación, los dibujantes callejeros se tornan infractores. A propósito de lo cual, un graffitero definió su oficio como “el lado más artístico del vandalismo o el lado más vandálico del arte”; vandálico, por supuesto, en tanto conlleva ocupación de espacios destinados a fines diferentes a los aportados por los graffiteros.<br /><br />Numerosas voces abogan hoy por legalizar el graffiti suministrando a sus creadores zonas autorizadas para desarrollarlo (lo cual es un logro), si bien restringirlo a una matriz, y pretender que mantenga su esencia, es imposible al ciento por ciento. Algunos lo llaman “el lado amable del terrorismo”, o “el grado cero del sabotaje”. Y la disyuntiva es: ¿cómo domar ese ‘caballo’ salvaje sin que pierda su salvaje condición? Quizá aceptando que, como a los equinos montaraces, al graffiti pueden asignársele “parques culturales” de los cuales resulta, algunas veces, inevitable que escape a galopar fuera… Todo encargo comercial o intento de circunscribirlo a museos y galerías lo torna kitsch. Su alma es ilegal. Y al respecto conviene rememorar las declaraciones del español Valsa en el fanzine ‘Ajoblanco’: “El arte libre, como antes el animal libre, ha acabado sus días en un museo. Sólo cuando el artista, en todas sus variadas y múltiples facetas, pueda romper su ensimismamiento narcisista y el arte se nutra de un manantial poético que le devuelva vigor creativo, podrá desplegar sus alas para remontarse. Sólo así podrá liberarse de las mazmorras museística e institucional, de la tutela de la crítica y de los burócratas, de la jaula de oro del mercado y de las redes mediáticas que intentan atrapar su vuelo en la sociedad del espectáculo. ¿Dónde puede crearse aún en libertad? ¿Dónde no ha extendido aún sus redes el mercado? En algún lugar, calladamente, se debe estar gestando belleza y verdad a espaldas del gran espectáculo”.<br /><br />Sin duda se refería al graffiti.<br /><br /><strong>La ‘personalidad’ del graffiti</strong><br /><strong></strong><br />Éste es —en su más puro filón—, un antídoto contra el mercantilismo usurario y la voracidad publicitaria que caracteriza las sociedades modernas. Es marginal, fronterizo. Comenta Giller que rechaza volverse mercancía o género de consumo negociable según disponga un propietario o productor. Su dinámica previene su mercadeo, burla la propiedad privada y el uso cotidiano. Se funde en el muro donde se emplaza y así, modificarlo o desplazarlo es arruinarlo. Al elaborarse sin autorización de los dueños de los muros, el graffiti objeta la posesión particular. Tiene autor pero no dueño y como jamás perteneció a alguien es invendible e incomprable (aunque muchos sean incomparables). Su valor excepcional radica en que se publicita a sí mismo, aún sobre su propio artífice. Así, nos recuerda que la belleza o la originalidad son inconmensurables en dinero.<br /><br />Estamos en proceso de renovación cultural y de culturalismo global, un tiempo de revisar términos, tomemos, verbigracia, el castellano ‘grafito’ con que lo define el diccionario de la Real Academia Española en apartado que reza textualmente: “Letrero o dibujo grabado o escrito en paredes u otras superficies resistentes, de carácter popular y ocasional, sin trascendencia”; tal especificación es aceptable en todo, salvo en aquello de “sin trascendencia”, tanto mejor, quizá el graffiti, aún en sus variantes más toscas, es de las pocas expresiones humanas todavía auténticas y trascendentes. Eso sí, qué es o qué no es graffiti engloba muchísimos aspectos, en virtud de lo esquiva que es la calología, más familiarmente designada estética, a dejarse concretar.<br /><br />Esté donde esté y píntelo (o escríbalo) quien fuere, el estudioso español Jesús de Diego tipifica siete rasgos comunes al graffiti moderno: 1. Promueve y comunica, discute más que instituye (una poesía sobre Bogotá recientemente galardonada en concurso de la Casa Silva 2005 señala que nuestra ciudad tiene “graffitis que gritan sus verdades”). A diferencia de los medios publicitarios remunerativos y de comunicación (como el cartel, la televisión y la radio), el graffiti encarna realidades participativas, conversacionales e interactivas. Además, su estética evade los preceptos que restringen los planteamientos del grupo humano y cultural que los produce (de ahí que engendre intolerancia, ilegalidad y represión) 2. Ocupa el espacio efímera pero definitivamente. 3. Incluye algo de ilegalidad y de trasgresión desafiante (objeta la uniformidad). 4. Es móvil conceptualmente y se crea para ser observado fugazmente, sin vender nada como el cine o la propaganda televisada. 5. Configura y apropia el espacio con sigilo pues su anarquía, o condición laberíntica, obedece a un orden evidente para el graffitero o escritor 6. Es intertextual e intericónico —dado que se fusiona con otros medios expresivos (cómic, cartel, televisión, cine, caricatura)—, citando, distorsionando y transformando sus contenidos habituales. 7. Desborda los escenarios tradicionales del arte y la expresión, incluso internacional y global. Así, se constituye en soterrada resistencia y militancia expresiva contra el unanimismo que, mediante fotografías difundidas vía Internet, deviene en coloquio internacional y prospera hoy en todas las grandes ciudades del mundo.<br /><br /><strong>El rol ecológico del dibujo callejero</strong><br /><strong></strong><br />Y aquí aparece una analogía ecológica ya que considero el graffiti una suerte de “seguro de vida cultural”, arrítmico con el torrente principal del progreso y el arte protocolario. Pensemos en las criaturas vivientes, en un bosque o selva primarios, es decir, en aquellos ecosistemas puros donde las plantas no son sembradas o taladas por humanos; allí hay, por lo general, una especie dominante. Dicha especie tiene la mayor cantidad, si no de individuos, sí de masa viva en un hábitat dado. Visualicemos las palmas de Cera en el departamento colombiano del Quindío en la cordillera central; o los manglares en las regiones costaneras. Tales colectivos vegetales son llamados ‘rodales’ y tanto ellos, como los ejemplares de la manada de cebras en África central, o el cardumen de peces en el océano, sincronizan sus ciclos biológicos tras generaciones de convivir. De ahí que los respectivos frutos y cachorros aparezcan cíclicamente como progenie de los individuos ordenados o exitosos. Estos organismos representarían a quienes siguen el dictado cultural bajo la plantilla del “cuándo y cómo toca”. En contraste, los graffiteros equivaldrían a los disidentes descoordinados que, en junglas y llanuras, o en los rebaños que los recorren, o en las florestas que los forestan, exhiben conductas acíclicas, seres supuestamente desatendidos por las circunstancias; esto es, plantas que fructifican meses después de que lo han hecho todos los demás, hembras que paren en inviernos duros o veranos inclementes cuando escasean pasturas y presas. Parias e inadaptados. Sempiternos perdedores del trance vital. ¿O quizás no? ¿Qué pasa cuando el huracán despiadado arrasa la cosecha?, o ¿cuando la epidemia aniquila implacable a los cachorros nacidos según cronograma? En aquellos instantes luctuosos, los pocos exiliados se constituyen en ¡salvación de su especie!<br /><br />Quien nace en octubre, cuando es normal hacerlo en febrero, puede verse como un desdichado excluido. Pero cuando la crisis se abate sobre sus congéneres sincronizados, su dimensión histórica se revela. En la naturaleza —y por cierto también en la cultura— los disconformes son el seguro de accidentes para las especies. La gran opción de supervivencia y renovación de éstas.<br /><br />El ‘graffitear’, si tal verbo inventamos, surge de accionar la inteligencia visual y el pensamiento ídem, para clarificarse en sí mismo; es un soliloquio hecho pensando en el otro que cobra vida propia en una singular comunicación; por ello, al aumentar las posibilidades gráficas gracias al avance tecnológico, el graffiti prolifera hasta en las metrópolis esbozadas en la ciencia ficción, género literario de anticipación por excelencia.<br /><br />Guerreros o pacificadores culturales, muchos esperan que su autores migren al arte oficial y se integren al circuito de galerías y museos, abjurando de su ayer callejero; en virtud de ello, sistemáticamente se enfatiza la necesidad de espacios legales para sus actividades. Habrá que ver cuáles son las condiciones del graffitero bogotano (que escapan a mi comprensión presente), sus posibilidades de expresión estética y de actuación sobre su entorno y sus anhelos de promoción social a través del graffiti. Bogotá es un inmenso lienzo, un despliegue de imágenes y palabras multiformes que inciden en el coloquio entre el dibujante callejero y su contexto. A medida que la movilidad aumenta el graffiti encuentra condiciones propicias, dado que medra en zonas de tránsito rápido, o sobre grandes paredes abandonadas. Intentar definir las calidades artísticas de esta o aquella obra es inútil pues la sustancia artística es vaga e indeterminada. Además, el graffiti sólo luce homogéneo para el espectador desinformado. La diversidad y la particularidad son fundamentales en el graffiti contemporáneo. Entre los graffiteros coexisten numerosas aspiraciones, estilos y tendencias en un mismo marco artístico. En esencia, su oficio intertextual se nutre de otras formas expresivas icónicas y verbales como el cómic, el cine, la música, los carteles, la televisión, el diseño gráfico, etc., cuyos atributos maneja, ajusta, deforma y convierte en variopintas maneras...<br /><br /><strong>Figurar y ‘fisurar’</strong><br /><strong></strong><br />Hay quienes aseveran que el graffiti de raigambre europea, vinculado a la consigna libertaria del 1968 francés, es el padre de la estirpe de graffiti donde prima el componente textual (aquellos que trazan sobre la pared un aforismo o un chispazo intelectual); asimismo, se aduce que todo graffiti con mayor ingrediente icónico evoca la tradición neoyorquina (ver <a href="http://www.graffiti.org">www.graffiti.org</a>) Aunque fuera cierto, lo cual dudo, hay poquísimos arquetipos puros de alguna de las dos vertientes y abundan, en cambio, en la producción de los artistas de graffiti los términos medios. Por otra parte, si retomamos el esquema del graffiti como indomable animal del arte, es propio tratarlo con tanta prudencia como se atendería a un tigre o a un león, aceptando su condición pero evitando que, en algunas partes, ‘muerda’ a los turistas desprevenidos prefigurados por los ciudadanos que tienen la blancura de las paredes como axioma principalísimo. A fin de cuentas, aunque el estilo, la forma y la metodología importen, la directriz primordial del graffiti es dejarse ver, los autores desean figurar y además ‘fisurar’, romper con lo establecido. Compiten por apropiación espacial y desde la frontera representativa exhiben su construcción al observador trastocando los contenidos semióticos publicitados socialmente admitidos, de ahí que su presencia urbana debe ser valorada por los urbanistas del Bogotá del mañana.<br /><br />Lo más lírico del graffiti es que sus escritores y dibujantes, al menos mientras detentan la condición de graffiteros, trabajan por placer sin recibir dinero a cambio. Tal vez precisamente por eso, los graffiteros atraen hacia sí la animadversión de los ciudadanos quienes consideran la limpieza y uniformidad cromáticas (determinadas por las administraciones respectivas) como algo superior a sus obras. De cualquier forma, Bogotá es una ciudad con muchos pobladores pero con pocos bogotanos, en proceso de construir identidad, y si todos sus residentes intentamos demostrar coherencia es precisamente porque carecemos de ella. Ignoro qué rumbos tomará el graffiti en tanto amalgama de asimilación, rechazo y alternativa a los modales industriales y comerciales impuestos por la cultura promocional, apropiado por los hijos del desplazamiento y la migración a la capital, en respuesta a la omnipresencia de la cultura distrital dirigente (caracterizada por una vocación promocional a la imitación foránea). Como constructor y construido urbano, hijo y padre de quienes deciden hacer estética por mano propia, el graffiti afronta dos acepciones culturales; en una, como obra y gesto social sufre el juicio estético o intelectual de lo aprobado por el gobierno. En otra, instituye tramas de relaciones cotidianas mediante las cuales grupos antes silenciosos escriben o dibujan su versión de la historia. En realidad, el graffiti reviste interpretaciones plurales y múltiples, pero sobre todo es factor de armonía ecológica al vincular a su creador con el entorno, ya formalmente, mediante colores, inteligibilidad, impacto visual, luminosidad, vigencia paisajística, etcétera, o favoreciendo el posicionamiento social de un colectivo de artistas callejeros sean estos confrontadores (trasgresión, provocación o prestigio del autor, etc.) o conciliadores (apaciguamiento, transferencia al muro de estados anímicos violentos que de otra forma se habrían verificado en la realidad, innovación, creatividad).<br /><br />Diversidad étnica, sociocultural, lucha de clases, demarcación territorial, lo cierto es que el graffiti es políglota y resiste cualquier intento de especificar su argot cultural que cambia infatigablemente, acuña neologismos a cada momento o los toma de diferentes ámbitos. Mutación, hibridación, invasión son sus leyes, y el “cambio extremo” que experimenta en el presente la capital colombiana le brinda noveles posibilidades evolutivas. El avance de las obras aledañas al TransMilenio desnuda una galaxia de murallas que se insinúan tentadoramente como ‘graffitódromo’; sería prudente dedicar algunas a su práctica y solaz. Son válidas en nuestro medio, las declaraciones de Ken, un dibujante español de la calle quien en una de sus obras enunció: “Érase una vez una magistral raza de personas llamadas artistas de graffiti. Pelearon una fiera batalla contra la sociedad. El resultado final todavía se desconoce...”. Quizá el asunto, más que de choque precise complemento y avenencia, pues, sea el dibujo callejero práctica artística de resistencia a la autoridad o puntal de solidaridad y afirmación del contexto sociocultural donde aparece, lo verídico es que la ciudad y el graffiti se necesitan mutuamente y consuman juntos una delicada simbiosis. La retórica o la pictórica del segundo, su aporte textual o icónico, animan y refrescan una matriz ciudadana que languidecería en el estatismo aséptico sin él; a la inversa, la tornadiza estructura metropolitana suministra la atmósfera que el graffiti respira: colectivos en busca de representación, expectativa de ‘grafocracia’, abundante y versátil espacio público accesible visualmente (susceptible de colonización) y falta de quien fiscalice la omnipotencia de las formas artísticas comercializadas o de las variantes culturales emanadas de las figuras del poder.<br /><br /><strong>De dromedarios y futuros</strong><br /><strong></strong><br />De alguna forma, el graffiti trae a mi mente al dromedario australiano, animal exótico en ese continente, llevado a sus desiertos por los expedicionarios europeos para cruzar sus inmensos arenales; allí, se ‘asilvestró’ y aclimató convirtiéndose en algo nuevo, tan vigoroso que, cuando de mejorar sus rebaños se trata, actualmente los propios jeques árabes viajan a la tierra de los canguros a conseguir sementales para cruzarlos con sus dromedarios domésticos, menos robustos y resistentes...<br /><br />El dromedario doméstico lo equiparo al arte de salón, galería y comercio; el dromedario emancipado, amo del desierto australiano, y único de su especie libre en el planeta encarna al graffiti, hijo del arte tradicional pero autónomo... ansioso por dejar huella, por participar en la sinfonía existencial, aunque de vez en cuando pisotee algún cultivo o rompa alguna cerca, competitivo y con una conducta muy particular... “no cubrirás el graffiti de otro graffitero”, “evita atribuirte los graffiti ajenos”, susurra la brisa en la estepa.<br /><br />Consignado lo cual concluyo inquiriendo ¿Qué nuevos rumbos aguardan al graffiti bogotano por las avenidas del siglo XXI? Tal vez inéditos materiales, espumas químicas de rápida solidificación den pie a la emergencia de su versión tridimensional: el ‘objeffiti’: la escultura de la calle; o por ventura el desarrollo de pinturas muy coloridas de evanescencia programada permita un gratificante intercambio —o mejor aún, uno graffiticante— de “banda ancha”, en el cual gallardos graffiti inunden las paredes de claustros y oficinas para desaparecer pocas horas o días más tarde, sin mediación de personal de aseo o represión policiva, gracias a la tecnología. Sin dejar rastro. Y todos contentos. Sea como fuere, conjeturo que en el porvenir, el graffiti, hijo salvaje y oveja negra del arte seguirá acompañándonos y, por fortuna, desempeñando su rol clave en el sociosistema. Convivirá con nosotros y nosotros con él. Cuanto más armoniosamente mejor. <br /><br />Pensarlo invita a dejar de platicar y dedicarse a pintar como Dios mancha…Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1128573886882058422005-10-05T23:52:00.000-04:002005-10-06T00:48:14.876-04:00Rosario Tijeras in desmemoriam E23<strong><span style="font-size:180%;">¿Osario quisieras?</span></strong><br /><br />Como hiedra el filme de Emilio Maillé te enreda desde que la mujer desangrada ingresa a urgencias en brazos de su compañero. Soberbio. Lacera esa vida vertida sobre las mangas manchadas de una camisa. Acomete como una fiera cuyos colmillos penetran tus entrañas con agónico golpeteo. Fastidioso. Enervante, empero sublime y sorprendente de lo puro predecible. Sabes qué vendrá, ¡figura tanto en los noticieros! Oteas la discoteca, la atmósfera hiede a regüeldos alcohólicos, a labial chorreado, a sudor, tabaco y blanca; sacraliza el estigma que comporta ante el planeta ser latino y colombiano. Dante susurra en el claroscuro. Entreves enhiesta la herramienta de la parca. La tijera. <em>“Por mí se va a la ciudad del llanto...”</em>, ella se muere, se murió o morirá. Sexo. Todavía estás a tiempo de pararte de la silla y huir, de eludir la irrealidad. No tienes por qué dejar que la guadaña te seduzca, ni permitir que te acaricie esa obsesión demoledora. Motivo amargo. Ímpetu demoledor que avasalla subversivamente mentes enfermas, adinerados descarriados, menesterosos desterrados... <em>“por mí se va al eterno dolor...”.</em> Pero te quedas. Dejá de tontear, maricón puritano. Viniste a cebarte en morbo... “por mí se va hacia la raza condenada”... Y sobrellevarás la pesadilla... <em>“la justicia animó a mi sublime arquitecto”.</em> Vesania que anega el telón hecho universo paralelo. Manolo Cardona —cuyo rostro tan a menudo ves en tele— deja de ser quien. Transmigra. Es un huero despistado y seductor de los 80’s: Emilio, cómo el de Rousseau, como Maillé... <em>“¡Oh vosotros que entráis abandonad toda esperanza!”</em> El cuervo de Poe. Nunca más. Lago macabro y sórdido que mora en mí, encrespa olas que taconean al compás de tus caderas entregadas a los capos y abusadas por ellos. Afuera del multiplex algunos miserables dormitan bajo periódicos. La porquería es auténtica. Inhala, esto o aquello. Latidos cardiacos anhelantes. Tos congestionada. Sueños incumplidos. Y el martilleo de manos rugosas encumbrando infortunios sobre las faldas tutelares del Valle de Aburrá. Favelas. Tugurios. Chabolas, El Alto, el Callao, Soacha. Colonias de parias en la urbe global. Unax Ugalde es un antioqueñito cándido: Antonio; un Sancho Panza de pacotilla que aspira nieve a la saga de su Emilio. Constatas a Unamuno, el dolor inspira vidas y sustenta perso­nalidades. El sufrimiento sabe a prójimo. Y a todos nos compenetra el padecimiento. El afán venoso que a nuestros cuerpos disgregados mueve. Ella está en las últimas. En la disco el asunto es más que erótico. Neurótico. Te sumerges entre sirenas rabiosas sentenciadas a danzas malditas. Hembrotas, apetitosas y repugnantes de lo codiciadas entre quienes descuella, punzante de lo rica, otra Flora Martínez que no es ella, sino la prosa de Jorge Franco rediviva por los ojos de Maillé.<br /><br />Una luciferina torcida, jamás saldrás del quirófano. Apretada en su agitadora minifalda. Una multitud de sentidos te invita a palpar su silueta incontinenta. Se retoca, se retuerce en al baño. Estertores sobre la camilla que enamoran a unos y acribillan a otros. Ninguno los disfruta. La barbarie es el crimen que aglomera sombras bajo arquitecturas delirantes. Mean. Defecan. Hablan lenguas como Jonhefe y Ferney. Improperios que nausean la trama. Falos y escalpelos. Y el micrófono de Juanes. Desamor. ¿Cine, o certidumbre? ¡da igual! ¿Enmúgrate y redimirás la humanidad? ¿Queremos regodearnos con la adicción, trascender cuerpos ajenos? Vibra cadena. Tiembla condena. <em>Vanitas vanitatum et omnia vanita.</em> Vengan implantes de pene. Botox. Colágeno. Lipoescultura. Silicona, y las canecas reventándose en dólares y el mito del rey Pablo Escobar. Y ese Dios ¿quién es? Se llama Rosario por la flor donde el sátiro padrastro sació la perversión que arrullaba la yema del huevo con la del dedo. En la casucha de la loma. Niñita sin progenitor y con media madre. Su acceso carnal atraería sobre mucho género masculino la cólera reparadora. Labios venenosos y el tajo implacable de los metales entrelazados sobre los testículos opresores. Ella que se entrega a Emilio y suspira por el tierno Antonio que la enamora con el paladar de un perro. Rosario. Como la sarta de cuentas encadenadas, separadas por otras pequeñitas y ligadas por los extremos a una cruz, precedida por una trinidad esférica. Rosario ataviada con medallas, escapularios y votivas plegarias de eterno retorno. Ocasionalmente Medellín asoma galante. Luego muerde. Se desdibuja acéfalo con avenidas convulsionantes trajinadas por sicarios mecanizados y flanqueada de arrabales entrañables de roñosos que aroman inequidad cordillerana. Rosario, mar de misterios dolorosos. Jugoso. Preciosa que trastoca tiempos, miembros y espacios de la clínica, del garito, del apartamento elegante de la inclemente familia oligarca del novio que habría tenido de ser otra. Mujer que demanda el respeto que jamás tendrá. La pistolera. Fruto de la borrachera. Detente licor que enajena el entendimiento, pero atrévete: <em>“How you gonna do it, if you really don't wanna dance, By standing on the wall (get your back up off the wall) ‘Cause I heard all my people sayin’</em>, detengan la trama. Rumbeas con Jonhefe, el hermano amado. Letanías bélicas. Caricatura religiosa de los descastados. Salomas sin ilusión. “Si ojos tienen que no me vean, si manos tienen que no me agarren, si pies tienen que no me alcancen. No permitas que me sorpendan por la espalda, no permitas que mi muerte sea violenta, no permitas que mi sangre se derrame, Tú que todo lo conoces, sabes de mis pecados, pero también sabes de mi fe, no me desampares…Amén.”, <em>“Jesús mío misericordia...”,</em> suben por los callejones ella y Ferney liquidarán al muerto, <em>“Jesús mío misericordia...”</em> y Ferney la suprimirá a ella. Polvo y plomo, maltraer... <em>“Get down on it, c’mon and get down on it…”</em> ella castró al hombre. Te sofoca. Te empalaga. Pero falta tiempo, si pudieras insertar más movimiento y dilatar los momentos como los músicos que tanto admiras. Hasta dicen que estoy enamorado de ti. <em>“if you really want it, get down on it, if you gotta feel i...t”,</em> Osario quisieras, ¿verdad, Rosario Tijeras? Bruma y mortaja para aliviar tus huesos. Y tus sesos. <em>“Get down on it, if you really want it get down on it, you gotta feel it get down on it”…</em> Emilio ofrece acompañarte al infierno ¡Huevón! Eres de nadie y desespera tu atractivo. Quebraste el suelo por ir al cielo, hija bastarda del país que quisiéramos olvidar, pero necesitamos vindicar. La radiografía revela el tumor mas ¿locura?. Policías de mentirillas preguntan. Encarcelan sin rehabilitar. Otra ley distinta deforme y sin uniforme te expiará. Eres Antonio, su amigo que no fue. Amar es más difícil que matar, decías. Perdonar más complejo todavía. Descansa, ¿Osario quisieras?, Ya lo tienes, Rosario. Tu película Terminó.Ojalá comprendamos lo que Emilio no.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1128361181758210182005-10-03T00:35:00.000-04:002005-10-03T13:40:51.706-04:00E22: Centros Comerciales en Colombia<strong>Sobre centros comerciales en Colombia</strong><br /><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong><br /><strong><span style="font-size:180%;">Librecambio</span></strong><br />Publicado en la revista <strong>proyectodiseño</strong><br /><br />Lo tienen todo, se encuentran a un paso, donde lo mejor tiene lugar y siempre hay motivo para comprar. Auspiciados por el camaleón, y el fénix, los centros comerciales concitan odios y amores. Muchos crecimos en esos lugares eternamente jóvenes, cuyos lemas y estrategias publicitarias habitan nuestros recuerdos. Rodeados por anchas avenidas y convocadores de públicos variopintos, en Colombia son un fenómeno urbano en aumento. Pero ¿con qué alcances?<br /><br /><strong>1. De lo venidero</strong><br />Al entrar al tercer milenio, las metrópolis nacionales resisten los efectos globalizadores del libre mercado y la virtualidad mediante transformaciones de suma incidencia económica y sociocultural; máxime cuando el próximo quinquenio augura importantes incrementos demográficos. Desde 2004 la construcción patria exhibe un apogeo ostensible en las grandes ciudades y sin precedente en Bogotá que deja a arquitectos, y diseñadores ante el inmenso cometido de adecuar los espacios públicos, residenciales y empresariales al cambio extremo.<br /><br />En el vórtice del huracán logístico que forjará al colombiano del siglo XXI están los centros comerciales. Tales construcciones (que para 2010 triplicarán su número respecto al año 2000), comportan un civismo indefinido desde 1972 cuando, tras inaugurarse San Diego en Medellín, las ciudades colombianas principales, e intermedias luego, las agregaron a su infraestructura. Ello transformó la imagen clásica de ciudad —Bogotá, por ejemplo, existió 436 años, entre la fundación (1538) y el comienzo de obras en Unicentro (1974), orbitando plazas tradicionales— y difuminó la frontera entre el ocio y el negocio. Aún hoy la noción del “centro comercial” como mera estructura física demanda modificaciones que superen el espacio demarcado (y la compulsión de atiborrarlo llamativamente) e incluyan las comunidades humanas intérpretes del drama comercial.<br /><br />Claro, jamás fue sencillo modificar dictámenes técnicos y teorías aplicadas para justipreciar la actividad humana; pero resulta errado asumir que amontonar cinemas, almacenes de cadena y plazas de comidas asegura saber que requieren sus usuarios. Eso implica yuxtaponer lo sociológico y lo arquitectónico para considerar, junto con número de locales o parqueos edificados, la convivencia en áreas interiores pues aunque los centros comerciales completen refinados procesos arquitectónicos, son sus visitantes quienes les dan sentido. Ciertamente, valorarlos como simples envolturas de interacciones humanas soslaya que el uso público los hace sistemas vivientes forjadores de órdenes sociales.<br /><br /><strong>2. Del comercio urbano</strong><br />Recordemos que la ciudad comienza en un centro, eje de sus dinámicas, y la historia de dicho centro registra los vínculos (principalmente comerciales) condensados allí entre sus habitantes. Y es que la ciudad, cuya población mayoritaria cumple labores no agrícolas, es un estadio social preeminente a la familia y al clan que solventa dos necesidades primordiales de subsistencia: la defensa grupal, contra climas o congéneres hostiles, y el intercambio de bienes y servicios. Así, el comercio ciudadano, piadoso o laico, fundamenta prácticas sociales sofisticadas como las funciones gubernamentales y administrativas, y la colectivización de servicios. Tal vocación comercial la acentuó el siglo XX y, en el XXI, heraldos neoliberales insinúan una civilización donde la experiencia pública se limita al acto de comprar.<br /><br />Hoy todos somos clientes. Y la convivencia armónica exige movilizar innumerables mercancías hacia muchedumbres consumidoras. “¡Comprad!”, es el mandamiento que convierte al centro comercial en templo (ambos espacios, profano y religioso, extasían con vistas monumentales y despiertan en compradores y feligreses ansias de búsqueda y congregación). Adicionalmente, los centros comerciales son la versión metamorfoseada de las plazas que contornearon los caseríos primitivos y a cuyo alrededor se emplazaron arcaicas construcciones económicas, religiosas, políticas o cotidianas. Tales áreas albergaron grupos de individuos que en días establecidos negociaban con la muchedumbre: los ‘mercados’, y de ahí, que por fusión de lugares y actividades, fueran llamados “plazas de mercado” (o “plazas fuertes” si estaban fortificadas).<br /><br />Ahora bien, dos milenios atrás, las ciudades que se rendían a las legiones imperiales adquirían privilegios análogos a los de la omnipotente Roma, un título de ‘municipium’ y derecho a ser gobernadas por sus habitantes. Ellas antecedieron al municipio traído por los conquistadores donde aún moramos los colombianos. Durante centurias alcaldías, iglesias y almacenes únicamente circundaron plazas municipales, pero, en los años 70’s del siglo pasado, esa situación cambió. Al llegar el centro comercial<br /><br /><strong>3. Del pueblo simulado</strong><br />Rastrear sus orígenes lleva de la Roma del siglo II y los bazares iraníes de Ispahán en el siglo XI hasta la inauguración del Burlington Arcade londinense (1819), predecesor del modelo acogido en Estados Unidos (1828) con el Arcade de Providence, Rhode Island. En 1860 abrió la Galería Vittorio Emanuele II en Milán, Italia, precursora de los “malls” contemporáneos, que hasta comienzos del siglo XX encontraron su arquetipo en el Arcade de Cleveland. La última mitad del siglo XX, determinada en Estados Unidos por el suburbio, la cultura automovilística y el aire acondicionado, introdujo, lejos del centro administrativo urbano, los típicos ‘mall’ (según se designa el gran pasillo central cubierto). Pioneros fueron el Northgate Center (Seattle) y otros diseños del “padre del moderno centro comercial”, Víctor Gruen, arquitecto judío austriaco emigrado, quien durante la Posguerra intentó simular bajo techo, en Estados Unidos, el pueblecillo europeo como pauta para una sociedad capitalista renovada. Sin embargo, la Guerra Fría trajo a su obra el conflicto entre la voracidad comercial que la financiaba y el cooperativismo utópico de su pensamiento. Desencantado, Gruen rechazó en los 70’s el sesgo “manipulador” hacia el cual evolucionaron los megamall.<br /><br />Actualmente el campeón mundial es West Edmonton Mall en Edmonton (Alberta, Canadá); y el más visitado del mundo y principal en Estados Unidos (cuyo autor, Jon Jerde, agregó esparcimiento tipo Walt Disney y ambientes cinematográficos para deleitar al visitante), es el Mall de América, en Bloomington (Minnesota). En 2006 abrirá en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, el Mall de Arabia, próximo monarca planetario del género.<br /><br />Algunos estudiosos como el fallecido humanista Rene Dubos piden acercar estos lugares y el público mediante experiencias emocionales participativas como hicieran las catedrales medioevales (entonces lugares de experiencia recíproca más que monumentos admirables). Según ellos, los beneficios del centro comercial continuarán incompletos mientras los visitantes asuman roles pasivos. Fuera de vendedores atentos, pasillos lujuriantes, vitrinas, y escaleras automáticas, es menester proporcionar, alternativas culturales que transformen multitudes en comunidades. Ello requiere fragmentar gigantescas instalaciones —de otro modo intimidantes— en acogedores microcosmos que conviden al público a ‘celebrar’ en coro compras y diversiones. Aparentemente inalcanzable, tal ‘democratización’ reduciría la monotonía (mismas marcas y apariencias) y complementaría la valorización, las ventas brutas y otros indicadores empresariales gratificantes con un factor que puede reducir ganancias y favorecer personas: la diversidad. Conseguirla en nuevos proyectos o al ampliar los actuales, presupone incluir la emoción entre las materias primas.<br /><br /><strong>4. Del panorama nativo</strong><br />Unas veces socios y otras rivales de los hipermercados (Carrefour, Exito), estas construcciones aparecen por doquier en Colombia. Durante el 2006, en Bogotá, la mayoría de los centros comerciales nacionales de primera línea disputarán la simpatía pública en una pugna favorable para arquitectos y consumidores. El “enfrentamiento” de veteranos (Salitre Plaza, Hacienda Santa Bárbara, Andino, Bulevar Niza, etc.) con debutantes (Portal de la 80, Gran Estación, Imperial, Santa Fe, etc.) tendrá lugar entre almacenes lujosos dependientes de la publicidad y la innovación incesantes, y pasillos maquillados que en virtud del parqueo redentor permiten a los adictos automovilísticos rehabilitarse y caminar. Anticipar desenlaces es imposible; pues aunque planificar para personas ‘estadísticas’ sea preferible a consultar tercas multitudes mediante dispendiosos diálogos continuos, las investigaciones de mercado que clasifican y comparan datos, solo suministran rasgos de consumidores promedio que son a la realidad, lo que el retrato hablado al rostro del delincuente. Acaso triunfen aquellos cuyo diseño y promoción concilien mejor hábitos inducidos y libertades indispensables, realidades tangibles y fantasías psíquicas, o fetichismos de ricos con voyeurismos de pobres.<br /><br />Como sea, y dadas las múltiples obras adelantadas por Pedro Gómez y otros especialistas, la búsqueda del centro comercial “a la colombiana” prosigue. Sin embargo siempre faltarán propuestas acordes a la variedad regional o a la idiosincrasia femenina (ellas compran más que ellos y administran el gusto adquisitivo de los niños), o que halaguen esa añoranza nacional de lo campestre (evidente en apelativos como ‘plaza’, ‘portal’ o ‘hacienda’). Núcleos intelectuales, espirituales, y comunicacionales además de comerciales. Pero aparecerán; ya la “ciudad radioconcéntrica” postulada por Le Corbusier ronda; ya se vislumbran conciertos cívicos de turismo, salud, transporte, rumba, parque, santuario y universidad donde la vaguedad del trayecto será resaltada, la ubicuidad informática simbolizada y el tejido cultural firme y plural. Las próximas décadas verán conglobar la adaptabilidad topológica y cinética del foco comercial, el quehacer ciudadano y el reptar silencioso de evolucionados TransMilenios mientras sin coacción alguna y a la deriva curiosa, futuros usuarios de tales espacios, interpretarán cordiales epopeyas mercantiles de rompimiento y reconstrucción simbólica.<br /><br /><strong>5. Del bienestar común</strong><br />Pero ¿puede el individuo común enriquecer este discurso arquitectónico? Puede, si el arquitecto supervisa con ecuanimidad su aporte y juntos rescatan entre rimeros de planos y cómputos de retorno a la inversión, cierta cuestión pendiente sobre lo que comprar significa; puede porque el espacio habitable necesita cimientos poéticos; puede si diferenciamos la estructura de la intención de uso; puede si el obrero raso alcanza la trascendencia que antaño distinguió al artesano anónimo. El hecho, más que gestionar espejismos, es restaurar la dignidad perdida por inmigrantes y desplazados, reintegrar en la ciudad ese arraigo que la violencia o la pobreza arrancaron del campo.<br /><br />¿Cómo? ¿Con un centro comercial de “interés social”? Exactamente. Todos lo son, o deberían serlo. Máxime en Colombia donde hay que dejar al terrorismo sin argumentos para insinuarlos como blancos potenciales en cada crisis; donde no se trata tanto de seducir millones de visitantes y ‘sujetarlos’ durablemente, en emporios del consumo repletos de parques temáticos, gimnasios, casinos, hoteles y aparcamientos (no mientras siete de diez compatriotas sean parias en la galaxia del <em>trademark</em>), sino de impedir que los centros comerciales favorezcan un exclusivismo que empeore la segregación clasista<br /><br />Urge aproximar individuos que requieren consumir menos y acompañarse más; o nos consumirá la desigualdad que convierte al pudiente en prolongación cosmética de artefactos tecnológicos mientras excluye al pobre del coloquio cívico. Y eso exige esfuerzos rabiosos por robustecer el contacto y el diálogo.<br /><br />Renovaciones dolorosas, pero inevitables.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1127452410063262852005-09-23T00:16:00.000-04:002005-09-23T01:13:30.080-04:00E21: Bogotá 2150<span style="font-size:78%;"><span style="font-size:85%;">(*) Publicado a petición de ciertos queridos amigos con correcciones a algunos errorcillos científicos y de fechas (pero con la persistencia de otros concernientes a la física de las rotaciones en las que me confieso un palurdo). AGB 23 de septiembre de 2005</span><br /></span><br /><br /><strong><span style="font-size:180%;">El Helicoide y otras maravillas bogotanas del siglo XXII<br /></span></strong><br />Situémonos en la ciudad de Bogotá, el miércoles 11 de noviembre del año 2150, y tratemos de imaginar algo del panorama urbano (¿cómo sé que será miércoles?, bien, hay muchos sitios en Internet donde es posible descargar calendarios con programas especiales para calcular el día en que cae cualquier fecha de cualquier año; uno de ellos —el que usé para este cómputo— fue diseñado en el año 2002, en la ciudad de Medellín, por el doctor Miguel Arcila Montoya). Al vislumbrar el escenario de la capital colombiana en ese entonces ulterior, hay una pregunta que de inmediato ondula en la imaginación como volátil gusano... ¿Será posible? ¿Podemos desde nuestra ‘primitiva’ comprensión de individuos del pasado entrever con algún grado de acierto las características de la urbe del porvenir?<br /><br />La respuesta es bífida: por una parte nos asiste (o eso pensamos) una familiaridad con los avances de la cual carecieron las generaciones pasadas; y por la otra, nuestro grado de aproximación perennemente englobará una dolorosa pequeñez.<br /><br /><strong>En tiempos de Faxor, mi chozno</strong><br /><br />A este respecto toda labor de adelantamiento, es por fuerza inexacta; aun cuando poseamos alta certeza del curso a seguir en los procesos y progresos tecnológicos, hemos de valorar cambios en aspectos tan sencillos como el habla. Así, es probable que dentro de siglo y medio, numerosos padres acostumbren bautizar a sus hijos con singulares nombres (que o bien son ahora impopulares u hoy son inexistentes); lo cual puede constatarse mediante una comparación temporal retrógrada si se estudia la nomenclatura ancestral... Sin ir más lejos, Timoteo, Pantaleón y Anacleto fueron los apelativos correspondientes de mi bisabuelo, de mi tatarabuelo y del tatarabuelo de mi padre; así que quizá mi bisnieto, mi tataranieto y mi chozno (como se designa al cuarto nieto), sean llamados Derdal, Abussam y Faxor... Gutiérrez si el entronque paternal se mantiene, o porten más exóticos apellidos si su nexo conmigo es por vía de mis hijas.<br /><br />Además la globalización de las culturas, y el surgimiento de nuevos términos y verbos, por obra y gracia de la incorporación a la rutina de numerosos dispositivos automáticos, podrían ser apenas dos entre innumerables aspectos que explicarían los cambios, tanto en la nominación de mi eventual descendencia como del propio lenguaje de los bogotanos del siglo XXII.<br /><br /><strong>Pero estamos en 2150...</strong> <br /><br />Las autoridades y gentes de la ciudad (primero gracias a rigurosos esfuerzos demográficos, más adelante debido al constante aumento de la esperanza media de vida y, finalmente, como consecuencia de la multitudinaria emigración a las metrópolis de última concepción) han conseguido disminuir la población que, en algún momento (a finales del siglo XXI), llegó a superar los veintidós millones de personas.<br /><br />Hoy, el número de los bogotanos apenas rebasa los dieciséis millones.<br /><br />Hay notorias diferencias entre ésta y nuestra antigua Bogotá del año 2005. Por ejemplo, la condición de capital de Colombia se mantiene (aunque ahora dicho país forma parte de un conglomerado nacional más grande, la Comunidad Andina, cuya capital es Ciudad Exaltación, dentro de las antiguas fronteras de Bolivia). Son visibles desde toda la Sabana los ‘domos’, estructuras plegadizas, muy delgadas y resistentes que sirven, ya como colectores de energía solar, ya como protectores contra las lluvias o las noches demasiado frías. Hay dieciséis de ellos en Bogotá, los más pequeños tienen trescientos metros de diámetro y doscientos de altura, mientras cada uno de los mayores supera los tres kilómetros de diámetro y los seiscientos metros de altura; son tres, y cuando las circunstancias lo ameritan, sirven para recubrir el histórico vecindario de Unicentro, la zona deportiva del parque Simón Bolívar y el exclusivo sector hotelero y residencial de Páramo Claro, ubicado al otro lado del cerro de Monserrate y al que se accede cruzando unos amplios túneles.<br /><br /><strong>Las calles sin ruedas</strong><br /><br />Los automóviles que antaño funcionaron por la combustión de petróleo o gas, fueron sustituidos hace años por vehículos que se mueven mediante electrólisis de agua, o utilizan motores mixtos a energía solar y alcohol para mecerse sobre el suelo; unos sobre chorros de aire y otros a través de una red de magnefalt, material plástico magnetizado, que se extiende por toda la metrópoli y sobre la cual ‘levitan’ los deslizadores a algunos centímetros del suelo por acción de campos magnéticos eléctricamente inducidos.<br /><br />El 90% de los medios de transporte carece de conductor humano que ha sido reemplazado por pilotos automáticos incansables y virtuales (en realidad programas de software, más que robots) siempre respetuosos de las normas de tránsito, los pocos capitalinos que aún conducen lo hacen exclusivamente por deporte y en zonas especiales dispuestas a tal fin. El monoflot, lejano sucesor del Transmilenio, y propiedad de la EDESBO (Empresa de deslizadores de Bogotá) es el sistema más rápido y cómodo, incluso se amplifica hasta conectar con ciudades vecinas; sus diferentes trenes ocupan el 85% de la red vial; unos, acarrean pasajeros; y otros, denominados ‘nodrizadores’ llevan acoplados los deslizadores particulares hasta estaciones determinadas en las cuales los ciudadanos desacoplan sus vehículos para seguir itinerarios particulares.<br /><br />La gente alcanza promedios de vida que llegan a los 120 años (en los países más avanzados la cifra se extiende incluso hasta los 150). Ahora la gran mayoría de ciudadanos cuenta con una iaper (inteligencia artificial personalizada) que combina el antiguo teléfono celular, el computador y el televisor con el sueño, tan ancestral como infantil, del amigo imaginario. El iaper es un sistema individualizado, un “otro yo”, que se encarga de verificar todos los protocolos automáticos y los trabajos más simples de cada individuo.<br /><br /><strong>El contexto existencial</strong><br /><br />La nanotecnología, presente en infinidad de aspectos del día a día, permite que las personas usen un único traje, cuyos átomos se reacomodan según códigos comerciales de software de modas, para transformarse en variadas indumentarias. Algunos trajes son desechables (para lucirlos sólo una vez) y otros, algo más costosos, pasan a formar parte con carácter definitivo del disco duro del auxiliar iaper de cada quien. Los bebés ya no usan pañales, porque ‘trajes niñera’, similares al ajuar de cada uno, se encargan de sintetizar y transformar en agua y compuestos inodoros los desechos orgánicos; y disponen de ellos cuando el niño va a la cama<br /><br />Aunque la pobreza persiste, es mucho menor que la de finales del siglo XX, debido a la invariable tendencia decreciente en los precios de todo tipo de objetos sofisticados. Aún, en las barriadas más humildes son frecuentes los parques desarrollados con toda la tecnología genética del caso. Por doquier se observan movimientos de las grandes ‘corponaciones’, como se conoce a aquellas compañías que se convirtieron en auténticas naciones financieras y trascendieron los límites regionales hasta convertirse en entidades autónomas. La más poderosa de ellas es la Flexor Dundalk (FD) de propiedad de la familia del irlandés Patrick Robert O’Cassey, quien es la versión actual, aunque algo más anciana, del histórico Bill Gates. La FD ha construido varias ciudades ultramodernas para sus millones de ‘empleadanos’ (mezcla de empleado y ciudadano) entre ellas su emporio ejecutivo, ‘Cibernia’, un hermoso globo de fibra de diamante (obtenida de la modificación de las moléculas de carbono) que flota en el océano Atlántico anclado en un punto intermedio entre las islas Azores y la ciudad de Nueva York.<br /><br />Precisamente una de esas corponaciones, la Minguo, de propiedad de potentados orientales casi en su integridad, tiene a cargo con la administración distrital el proyecto ‘naturópolis’, gracias al cual arboledas de especies nativas, de crecimiento apresurado y mejoradas por la aplicación de abonos aceleradores, cubren de flores y surten de exquisitos frutos de uso público gran parte de la capital, convertida así en una espaciosa y silenciosa urbe silvestre.<br /><br /><strong>La obra maestra de Mitnik</strong><br /><br />Dentro del urbanismo bogotano, se destacan los varios trabajos del arquitecto colombo-argentino José Agustín Mitnik (2032-2140), y en especial el Helicoide que por estos días celebra el aniversario número treinta de su inauguración: un complejo administrativo, social y universitario que se ha transformado en el sitio más visitado de la ciudad, y sin duda en una de las maravillas del mundo. El Helicoide, surge como fruto de la combinación del saber arquitectónico milenario con los últimos avances en nanotecnología de materiales de construcción y energía de fusión nuclear controlada, pues es un pequeño reactor el que regula sus movimientos.<br /><br />El imponente edificio, está ubicado en el Paceco (gran Parque Central Comunitario), emplazado en la vieja esquina de la avenida Primera sur con Carrera séptima. El rotor central es un edificio circular y giratorio de trescientos metros de alto y sesenta metros de diámetro (ochenta en el anillo de la base); por dicho componente medular se ingresa a todo el Helicoide y a las dos ‘aspas’. Las aspas, asimismo giratorias, son dos edificaciones cilíndricas suspendidas que ‘flotan’ a más de cincuenta metros del piso, cada una de cuarenta metros de diámetro y de doscientos de longitud. Dispuestas en oposición diametral en torno del rotor central están unidas a éste por el ‘eje’, un ingenio transversal de treinta metros de diámetro y ciento ochenta metros de largo que aloja el servomecanismo principal que soporta la triple construcción y cruza el rotor central a ciento cincuenta metros de altura.<br /><br />Debido a la oposición de las aspas y a su desplazamiento sobre el eje central, el conjunto en su totalidad se asemeja a un gigantesco ringlete, y aquí la comparación trasciende lo formal y se traduce en una realidad funcional, por el triple giro del conjunto. El primero es el del rotor central que cubre una revolución completa de 360 grados en el sentido de las manecillas del reloj (contempladas desde el cielo) cada veinticuatro horas (a las seis de la mañana la portada del Helicoide da hacia el cerro de Guadalupe; a las doce del día se ha desplazado noventa grados y da hacia el boquerón de Chipaque y a la deslipista que parte hacia la ciudad de Villavicencio; a las seis de la tarde —tras recorrer noventa grados más—, la fachada mira hacia el occidente y en el sentido de la deslipista que sale hacia la vecina localidad de Melgar; y, en las imponentes medianoches, la estructura ha virado 270 grados desde su punto de partida hasta plantar cara a la plaza de Bolívar; finalmente en horas de madrugada vuelve a la posición en que la ciudad la encuentra cada mañana).<br /><br /><strong>El laberinto giratorio</strong><br /><br />Las aspas laterales, por su parte dan también un giro de 360 grados cada veinticuatro horas, pero no en sentido de la horizontal como el rotor central sino en sentido de la vertical (algo imposible en el 2003, pero viable entonces gracias a materiales livianos y nanoensamblados flexibles y neumáticos diez veces más resistentes que el acero del siglo XX y veinte veces más livianos y moldeables), son esas moles de miles de toneladas las que representan lo más espectacular del genio de Mitnik, y las que revelan al Helicoide como la estructura más destacada en la historia arquitectónica de Bogotá.<br /><br />En su trayecto siguen, en lo que a acomodación se ocupa, el principio de la antigua rueda panorámica o de Chicago: esto hace que, si bien una serie de estructuras internas cambia constantemente, la planimetría de las aulas, oficinas y demás espacios interiores permanezca invariable como la de las canastillas en una vieja rueda de feria. A las seis de la mañana, cuando la fachada principal del Helicoide saluda al cerro de Guadalupe, ambas aspas están en posición paralela a la vertical del edificio, pero, poco a poco, y al tiempo que el rotor central desplaza todo el conjunto hacia el sur, el aspa de la derecha de la puerta comienza a inclinarse hacia los cerros orientales, y la de la izquierda a alejarse de ellos, así, tanto a las doce del día, como a las doce de la noche ambas aspas están acostadas y los edificios asumen posición horizontal, de modo que los habitáculos que antes estaban en sesenta pisos, están ahora sólo en dos... si se capta la idea de la rotación inversa de ambas aspas se advertirá que quien estaba en el piso primero del aspa derecha a las seis de la mañana estará en el piso sesenta a las seis de la tarde. “Es fascinante, entras subiendo o sales bajando, o tienes que recorrer un gran corredor levemente inclinado hasta los ascensores”, tales son las declaraciones de los miles de turistas que lo visitan a diario.<br /><br />Por supuesto a las nueve (de la mañana y de la noche) y a las tres (de la tarde y de la mañana) cuando los ángulos de cada aspa, o torre giratoria, han transitado 45, 135, 225 y 315 grados desde sus estados iniciales, las aspas hacen lucir al Helicoide como una monumental letra equis sobrepuesta al rotor central, lo cual unido a una iluminación que varía con exuberancia le brinda un aire casi sobrenatural a Bogotá.<br /><br />Dicen los sociólogos y psicólogos que las personas que trabajan y estudian en el Helicoide están entre los seres humanos con mayor apertura mental en el planeta tierra (y prueba de ello es la estirpe de inmensos profesionales egresados de las varias universidades con sede en la construcción), el portento es debido, sin duda, a la diversidad paisajística y espacial que se experimenta desde su interior en un lapso de veinticuatro horas.<br /><br />Un embudo subterráneo en el que se hayan empotrados tanto el reactor nuclear como infinidad de niveles de parqueo y servicio, y que gira igual que el exterior, se incrusta casi ciento cincuenta metros en el suelo sabanero. Y hay otra particularidad: el desplazamiento tanto el del aspa derecha, como el de la izquierda, se percibe desde el interior —para quien se encuentre en el rotor central— como en el mismo sentido, mientras desde el exterior es evidente que la derecha se mueve en el sentido del reloj en tanto la segunda lo hace en contra a éste. <br /><br />Para quien esté confuso con la visualización del Helicoide, tal vez le sea útil la más acertada definición de la construcción hasta la fecha, la cual fue dada por el propio Mitnik el viernes 6 de diciembre de 2120 (día en que el Helicoide se echó a andar) durante la ceremonia de arranque: “Concebí el Helicoide, como un titán humano de 300 metros de altura, que gira eternamente hacia su costado derecho, de modo que su rostro retorna cada mañana a las seis a saludar los cerros tutelares de Bogotá, Monserrate y Guadalupe; el eje medio, horizontal hace las veces de sus clavículas; y el rotor central de la torre principal es su columna vertebral, en último lugar las aspas simbolizan el movimiento de sus brazos, el derecho proyectándose siempre hacia delante en un circulo de veinticuatro horas y el izquierdo simultáneamente haciendo lo propio hacia atrás...”. Si aún no logra comprenderlo es posible hacer dos cosas pídale a su iaper que proyecte un holograma del Helicoide o, mejor aún, haga reservaciones en el próximo paquete turístico a Bogotá, el distrito de Páramo Claro lo espera (hay disponibilidad hotelera todo el año, aunque es más costoso en temporada alta). <br /><br /><strong>¿Alucinación?</strong><br /><br />Aunque en este ensayo, se me quedan en el disco duro, un heterogéneo surtido de características de la Bogotá del año 2150, tales como la descripción del transporte aéreo, y de los distritos satélites de Chíamor y Tenjo Nuevo, o la vida en las colonias de inmigrantes chinos o nigerianos que se ubican en el lindero del descontaminado río Bogotá, consigno que es probable que me haya quedado corto en los alcances de mi prospección, ello porque al cotejar la anticipación del futuro con el futuro verídico (cuando éste llega realmente sin duda naufraga todo cálculo). En principio debido a que quien especula —en este caso yo—, lo hace sin conseguir abarcar jamás en su pesquisa todo el espectro de tecnologías en curso de comparecer.<br /><br />Ahora bien, tanto Mitnik y su obra, el Helicoide, como los iapers, los domos y las deslipistas, hacen parte de un proyecto novelístico que adelanto en el momento y cuya acción transcurre en el marco de una concepción algo optimista del mañana bogotano, la cual creo viable en grado sumo.<br /><br />Los escépticos, siempre podrán recurrir como ya dije a la comparación retrógrada, que ya empleé en el asunto de los nombres, y reitero ahora con el parangón entre tres ambientes...<br /><br />Ambiente número 1: Bogotá, lunes 11 de noviembre de 1850, ¿o acaso se llama todavía Santa Fe de Bogotá?, la flamante capital de la Nueva Granada, es un atrasado pueblecillo de 45000 habitantes en el cual tiene asiento el gobierno del presidente José Hilario López (dentro de un año ordenará el fin de la esclavitud); no hay alcalde sino jefe político (José María Maldonado); hace apenas ocho años se tomó la primera fotografía (el daguerrotipo de la Calle del Observatorio por Jean Louis Gros en 1842); faltan 15 años para que establezcan la primera línea telegráfica (1865); y 31 años para que instalen la primera línea telefónica (21 de septiembre de 1881); la ciudad no dispone de alumbrado público, ni siquiera con velas de sebo, en contraste Londres, por ejemplo, cuenta con iluminación a gas desde 1807 (Bogotá sólo la tendrá en 1871); la luz eléctrica tardará cuatro décadas en aparecer (1890), y el alcantarillado subterráneo demorará más de veinte años (1872); la tubería de hierro para el acueducto sólo aparecerá en 1888; el viaje hasta el puerto de Barranquilla toma alrededor de dos meses, y el recorrido hasta el puerto de Honda sobre el río Magdalena tres días; escasamente se va a emprender la pavimentación con piedra del camino a Facatativá; no hay cuerpo de bomberos, ni de policía establecido; la inauguración de la primera línea de tren (el “Ferrocarril de la Sabana” entre Bogotá y Facatativa) demorará hasta 1889; y el primer automóvil —un Cadillac que importó Ernesto Duperly— arribará únicamente hasta el lejano año 1903 (en el 2003 se celebró el centenario del automóvil en la capital)... y en la labor manufacturera local ni siquiera se utiliza la máquina de vapor que mueve las fuerzas industriales en el mundo desarrollado hace ¡tres décadas!<br /><br />Ambiente número 2: Bogotá, 2005, la abrumadora ciudad en que vivimos ¡180 veces más poblada!, con vuelos internacionales, y millones de autos, teléfonos, computadores, ventajas y problemas.<br /><br />Ambiente número 3: Bogotá, 2150... si tenemos en cuenta que el ascenso tecnológico de la humanidad siempre ha consistido en la construcción de una generación de herramientas nuevas para elaborar con ellas otra generación de elementos más sofisticados; entonces, sin que se necesite ser mago (para advertir que en los siguientes 150 años este proceso será mucho más acelerado que en los 150 anteriores) la tentación de aventurar conclusiones nos embarga.<br /><br />Y es irresistible.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1126445044015240542005-09-11T08:09:00.000-04:002005-09-20T05:07:03.293-04:00E20 ¿Es Colombia cómo Proexport la pinta?<strong><span style="font-size:180%;">Colombia Marca-País:<br />Entre pasión y presión<br /></span></strong><br /><br />¿Es una remolacha? ¿Un músculo cardiaco hipertrofiado? ¿El trasero de Marilyn Monroe contoneándose? ¿La abstracción comunista (y consumista) del conejo de pascua? ¡No! Es la realización del ‘experto’ (si lo declara alguna desconocida fuente póngale la firma) David Lightle…<br /><br />Y lo que quiera que implique (todo menos identidad local) Proexport acaba de embutírnoslo a manera de insignia comercial colombiana. Tan evidente como la especie zoológica en la que se matricula Tribilín, la recién publicada Marca-País promueve una genuina polémica, y aunque todavía debo decidir qué encuentro menos autóctono en ella (si el solitario signo de interrogación anglicado que acompaña la frase, “es pasión!”, el ambiguo concepto de pasión como tal, o el taurino gráfico alegórico del ‘desangrado’ corazón de Jesús), me uno sin titubear a sus malquerientes.<br /><br />Digan lo que digan en Proexport (donde cuando se averigua al respecto, “copiapegan”, a falta de contestación personalizada, un mensaje electrónico multiuso con gratitudes artificiales e información preelaborada en el sitio Web) es un burlesco despropósito una Marca-País <em>made in USA</em>. Empalaga que el distintivo o señal de fabricante que portarán los productos de nuestra industria, lleve por emblema lo que a una camarilla de ilustrados creativos les apetece.<br /><br />Nuestra era de lugares comunes y encuestas amañadas ha visto cómo se populariza hasta lo absurdo el blindaje competitivo (insólito padecimiento psíquico que induce a los infectados por el virus del aparentar a emplear cada dos segundos en su charla las palabras “blindaje” y “competitividad” para sentirse chic); tal condición amenaza hacer naufragar la sociedad en un mar de charlatanería tornándonos cada vez más incompetentes y menos amigables. En consecuencia, incumbe a quienes disentimos hacerlo categóricamente, sin vehemencias ni circunloquios. Basta de ya de dejarnos convertir en minúsculas unidades de una ficha técnica, o en infinitésimas fracciones del PIB. Todo esta estratagema de la Marca-País, a despecho de sus nobles miras, exhala propaganda furtiva; bien porque la imagen propuesta remite subliminalmente al soporte gráfico de un eventual partido político (por algún desquiciado impulso cada vez que evoco su eslogan satélite “Colombia es pasión¡”, repiquetea en mi bóveda craneana el estribillo: “¡Todos con la reelección¡” e incluso, si examino en detalle el motivo, entreveo dos letras U superpuestas); bien porque encrespa la cuestión esa del focus group (del cual partió el proyecto) integrado por 400 colombianos, quienes durante un año de ahínco, apuntalaron la condensación del sentir nacional en estructura bidimensional. Curioseemos, mmm… si somos 44 millones de retoños de la patria, las impresiones de cada uno de los 400 sondeados englobó las de 110.000 (¡ciento diez mil!) compatriotas (por aquello de 44 millones dividido entre 400); ah, y el suceso resulta más seductor si además rememoramos, para obtener una evaluación panorámica, que a estos grupos de investigación previos al diseño final también confluyó la colosal multitud, el gentío, de 150 —léase bien—, ¡ciento cincuenta!, consumados intérpretes extranjeros, idóneos custodios de las valoraciones que acerca de Colombia y de los colombianos tienen los demás seis mil millones de terrícolas que ocupan el planeta. Lo cual corresponde a afirmar —con fiabilidad estadística cercana al ciento por ciento argüirán en Proexport— que el veredicto de cada uno de esos 150 omnisapientes esclarecidos foráneos sintetizó el de 40 millones de personas (según se infiere de repartir seis mil millones de humanos entre 150 encuestados).<br /><br />Quien desee soltar una incrédula risilla hágalo con confianza.<br /><br />Cuenta por ahí el saber popular que sobrevenido el funeral solo los ajenos a la familia se refieren imparcialmente al difunto, lo cual menciono porque sin favor público las encuestas se vuelven impuestas, la estadísticas, ‘estafísticas’ y las consultas, no consultan pero sí insultan. Por desgracia, desde fines del siglo anterior, he verificado a menudo cómo, en las aulas universitarias y en el entorno profesional, muchos diseñadores (no solo los que secundaron a Proexport) soslayan el sentimiento popular, y olvidan que su oficio es armónico únicamente cuando fabrica puentes entre la utilidad que fragua la ingeniería y la belleza que engendra el arte. Muchos talentosos pensadores (la mayoría no diseñadores, verbigracia Donald Norman) reprochan a los diseñadores por descuidar en sus creaciones el aporte emotivo a la colectividad, y abstenerse de conferir al producto eso que ellos llaman efecto “oso de peluche” (y yo “factor zapatos viejos”: entre más los calzo, más me encariñan y menos quiero deshacerme de ellos), mismo del cual carece superlativamente, por supuesto, la imagen que soporta la estrategia de Marca País. Sobra agregar que cuando tal sentido social falta, el accionar del oficio deviene —ahí sí cabe la denominación— en dogmatismo, sectario y pasional, más desgreño que diseño orientado a crear adefesios para unos usuarios supuestos que sólo existen en mentes encharcadas de solipsismo y soberbia.<br /><br />Así, la privación de consenso hace del trabajo de David Lightle no un logosímbolo, y ni siquiera un loco-símbolo, sino si acaso un ogro-símbolo, cuando no un ogro-chímbolo; empero, aclaro, lejos de mí mofarme de la pureza de la línea o del manejo cromático del resultado alcanzado por Lightle (¿una eminencia en “colombianología”?) con el concurso de célebres maestros colombianos envueltos en el proceso creativo, pues tales virtudes las tiene de seguro. Lo que extraño es algún referente a las selvas, a los mares, a las flores, al altiplano, a la provincia antioqueña, al llano o las costas, algo, en fin, que produzca maripositas, o aves, o arco iris gástricos y cuya concepción final debería haber sido, a fe mía, mucho (pero muchísimo) más dialogada.<br /><br />Planteado lo cual devuelvo el reloj.<br /><br />A principios de los noventas, cuando desconocía los alcances del diseño, equiparé, como otros muchos incultos, las chupetas tinturadas con las cuales Quico antojaba al Chavo (y que siempre engullía la Chilindrina en las comedias televisivas mexicanas) con la espiral tricolor (amarillo, azul, rojiza) del ya fallecido David Consuegra que a la sazón seleccionara la Corporación Nacional de Turismo como imagen de Colombia ante el extranjero. Hoy, pese a trece años de proximidad docente y editorial con dicha disciplina en sus áreas industrial y gráfica, mantengo tanto mi empecinada opinión como mi blasfemo paralelo de antaño. Simplemente, me es imposible, como colombiano, reconocerme en la citada obra de Consuegra.<br /><br />O lo era, hasta días atrás cuando Proexport divulgó —en el marco de SU (de ellos, no de todos) estrategia de marca país— la imagen gestada para nuestra nación por el estadounidense David Lightle (redentor gráfico, proclaman sus promotores, de Nueva Zelanda, Taiwán, Tailandia, Australia y otros pueblos sumidos en la indigencia comercial) bajo el concepto de “Colombia es pasión”. Por contraste, ante esta imagen ciega, sorda y muda (según diría Shakira), y totalmente ineficaz en mi criterio para interpretar la esencia colombiana, la espiral de Consuegra se transfiguró de repente en sublime espejo del alma nacional.<br /><br />Y parece, a juzgar por los más de sesenta comentarios de diseñadores, publicistas y arquitectos (sin sumar ni cuatro positivos) que leí publicados la página Web de la revista proyectodiseño, que somos bastantes quienes experimentamos conmociones similares. El veredicto es abrumador: pese a lo bienintencionado de la estrategia hay descontento y antipatía con la imagen financiada por Proexport. Muchos (y yo el primero) somos quisquillosos con todo aquello que se valga con fines lucrativos de la palabra “Colombia” (si bien es fortuito el que los creadores de las dos imágenes glosadas en estos párrafos lleven David por nombre, bien que el del gringo se pronuncie ‘Deivid’). Y me enerva encontrar el argumento, si cualquier hijo de vecino (como yo) osa abrir la boca para objetar que el asunto está fuera de crítica porque el diseño no es arte. O porque estoy falto de acciones en el negocio. Tamaña desfachatez. Por ventura fuese admisible, si discurriésemos acerca del logosímbolo de una empresa de computaciones, de mensajería internacional o de bizcochos aliñados, pero cuando el asunto involucra la nación que me vio nacer (y presume comunicar al mundo lo que como oriundo de ella anhelo y proyecto, la forma en que me contemplo y deseo ser contemplado) tengo como cualquier ciudadano mi parte en el pastel. ¿O será que quien es diseñador es más colombiano que quien no posee título profesional en la materia? Sin ánimo de esgrimir patrioterías trasnochados, el que un norteamericano nos diga cómo queremos ser vistos provoca rasquiña en los más tolerantes y nauseas en los menos. Además, no hay divinidad privativa del diseño, y que se sepa, el llamado Dios por unos o Ala por otros, no ha comisionado representantes suyos en la Tierra para intermediar entre una eventual teoría estética divina y el común de los mortales. Punto donde subrayo que los diseñadores harían bien en comprender lo que hace tiempo captaron los políticos: que el mundo ha migrado de lo representativo (donde yo delegaba mi pensamiento en otros) a lo participativo (donde si otros se erigen en voceros de mi opinión sólo puede ser con mi contribución directa).<br /><br />¿Quién les dio derecho a esos fulanos de arrogarse nuestra voz? Y tildarla (la tuya, la mía, la de todos) como “pasión”. Por mero fisgoneo puedes indagar en un diccionario como el de la Real Academia o emplear la herramienta de sinónimos del procesador de textos que corre tu computador para comprobar que ‘pasión’ es un vocablo con infinidad de sinónimos y acepciones. Muy pocos positivos (entusiasmo, efusión, ímpetu, fogosidad, cariño, afecto, amor, apetito, deseo, fervor, interés) y otros muchos, muchísimos, con connotaciones que van desde negativas hasta espantosamente negativas (enardecimiento, apasionamiento, acaloramiento, exaltación, fanatismo, intransigencia, arrebato, violencia, arranque, furor, furia, exasperación, delirio, frenesí, locura, manía, efervescencia, ceguera, paroxismo, preferencia, arbitrariedad, parcialidad, tristeza, abatimiento). ¿Será que Mr. Lightle nos aborrece y quiso caricaturizar en su logosímbolo nuestras lacras nacionales? (ya saben, promiscuidad, masacres, delitos varios, crímenes pasionales, adulterio —por lo de los cachos—, y demás).<br /><br />Ahora bien, quienes al leer esto consideren mi discernimiento en términos de remolinitos y calaveritas. sin hablar de palabras mayores, pueden serenarse, le doy a la marca país la merced de la duda, es viable que la imagen en cuestión sí revele la esencia nacional, tanto como ‘La virgen de los sicarios’, ‘Perder es cuestión de método’, ‘La primera noche’ y otras brillantes creaciones cinematográficas retratan en modo fidedigno el día a día de cada colombiano ¿verdad?, o con la misma intensidad que Bogotá se asemeja a un pueblo perdido del septentrión mexicano (en el fondo, el dibujillo y su lema se me antojan como fruto del encargo de algún grupúsculo de damas elegantes a su esteticista de cabecera para decorar la fachada de su boutique en algún exclusivo pasaje comercial). Está tan lleno de nuestra (lo-que-signifique-eso) verraquera nativa; ustedes comprenden, el vocablo ese que escrito con v se define en los diccionarios como “lloro con rabia y continuado de los niños” y se deriva de verraco que es el “cerdo padre”, y que deletreado ‘berraquera’ está ausente de los lexicones donde solo asoma en su forma ‘barraquera’ que es otra forma de insinuar verraquera.<br /><br />Una última cosa, mis verracos (¿cerditos chillones?) conciudadanos, todo el episodio revela que seguimos zambullidos en una sociedad donde los apellidos tradicionales de ancestro hispánico valen poco y los de raigambre exótica se cotizan en mucho. Donde chequera mata opinión y título profesional desplaza cultura ciudadana. Así, siento que vamos hacia la feria del mercado globalizado, emperifollados en ese fastuoso Marca-país (¿o Estigma-país?) acorazonado con en el cual los asesores de imagen transformaron por comisión de Proexport —y con arbitraria labor— a la venerada patria en una mujerzuela que se ofrece al mejor postor, con labios rojos y calzones baratos.<br /><br />Pero pierdan cuidado, desvarío. Ellos (los que saben) nos aseguran que el bosquejillo robustecerá la imagen de Colombia en el ámbito internacional; ellos (los autorizados) pronostican que el bocetuelo se convertirá en núcleo de la empresa que aglutine a todo el país en torno a un ideal; y asimismo ellos (los acreditados) afirman que esa estampa de una taza de caldo hirviente de tomate nos motivará a todos los colombianos (incluidos los apátridas resentidos, como designarán a quienes nos aventuremos a discrepar) para actuar y unirnos a la solución al problema de la apariencia nacional. Y argumentan también ellos (los de VMA —Visual Marketing Asssociates— firma norteamericana reponsable) que el ogrosímbolo de su hechura explota la asociación directa del público estadounidense entre los colores tropicales y Colombia (¿perpetuando que nos continúen percibiendo como a una república bananera?). Tras lo cual nos preguntamos si habremos estado expuestos a una sobredosis de radiación pre-TLC (¿O es que la favor del público de las otras casi doscientas naciones del globo, que suman el noventa y cinco por ciento de la población mundial era intrascendente?), y, ¡cómo no!, también nos sosegamos porque ellos (los de Proexport) prometen que su proyecto será la madre de todas las invitaciones a la acción (sin importar que numerosos diccionarios especifiquen que ‘pasión’ deriva de ‘pasivo’ como ‘acción’ lo hace de ‘activo’). Es más, como rotunda prueba de la veracidad de sus postulados ellos (los reputados) registran gran receptividad a su millonaria inversión publicitaria, según indica la masiva acogida dispensada, durante las pasadas semanas, por cinco o seis ‘apasionados’ ciudadanos que han empapelado con la bienaventurada imagen de Marca-Colombia las ventanas de sus hogares y automóviles.<br /><br />Por eso, señores de Proexport debo confesarles algo: jamás preví encontrar en la vida mayor altruismo democrático del que alguna vez mostraron para conmigo Amway, Herbalife, Travel One, y otras humanitarias compañías. Su apasionada presentación efectiva me convenció (razón tiene la Biblia al profetizar que los mansos heredarán la tierra), les deseo suerte en su empeño y agradezco de corazón (¡en serio!) por abrirme los ojos a las enormes posibilidades que plantea vincularme a su versión empresarial de Colombia (momentito, ¿no es ese un concepto del ex presidente Pastrana?), es muy amable su interés en mí bienestar y en el de mi nación. Lastimosamente —y hasta tanto su estrategia excluya a varios millones de compatriotas—, declinaré su ofrecimiento. Por ahora, mi pasión es otra.<br /><br />¡Y Colombia NO es lo que ustedes pintan!Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com77tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1125868144416657952005-09-04T16:08:00.000-04:002005-09-20T05:05:31.026-04:00E19 Desastre ambiental anunciado<strong><span style="font-size:180%;">¿Agoniza el embalse de Tominé?</span></strong><br /><br /><br />Todo organismo puede ser nocivo si las condiciones lo permiten. Probablemente por eso, grandes ecólogos como Margalef y Odum, explicaron la contaminación como: “un recurso que está dónde no debería” (o donde sí debería pero en tal cantidad que causa problemas). Así, en aquellos ecosistemas lacustres equilibrados, una planta como el buchón es inofensiva; sin embargo, cuando las circunstancias propician que dicho vegetal colonice las aguas (según aconteció décadas atrás en la represa del Muña), el citado buchón se transforma en vampiro: un auténtico asesino de estanques. Por ello, conviene atender lo que en estos días ocurre en Tominé donde el buchón gana terreno sin cesar. ¿Se aproxima la muerte de otro cuerpo de agua? ¿Será Tominé un segundo Muña? ¡Averigüen por favor!...<br /><br />Somos muchos los bogotanos que alguna vez aprovechamos el embalse del Muña como sabroso paraje de veraneo y ocio. De mi infancia, por ejemplo, recuerdo con deleite las ocasiones en que acompañé a mi padre a pescar, o mejor a ver pescar, en sus orillas. Asimismo, guardo en mi memoria ciertas oportunidades en que, junto con un tío en segundo grado, asistí a regatas y otros eventos en uno de los clubes náuticos que a la sazón allí funcionaban. Sol, peces plateados y un espejo de agua cristalino constituyen mis evocaciones infantiles, quizá distorsionadas y magnificadas por la inadecuada capacidad de un niño de seis o menos años para precisar dimensiones en el espacio y el tiempo. Hoy, en pleno año 2005, ya bien crecido y con más de doce años como docente de medio ambiente en una universidad capitalina, me conmueve recordarlo por cuanto una mezcla de desidia y falta de conciencia ecológica hace largo tiempo que tornó aquel idílico paraje en una cloaca a la que si acaso el viajero eventual da una mirada cuando se va o viene de la capital de Colombia por la vía a Fusagasugá, Girardot o Melgar. Dicho vistazo es —en quienes alcanzamos a presenciar el ocaso del Muña en su era dorada— informe mezcolanza de conmiseración y repugnancia, pero sobre todo de horror cuando se piensa que en lugar de recuperar las maravillas ambientales que tal sitio poseía, los tiempos nuevos han sido testigos de la forma en que otros cuerpos de agua cercanas a Bogotá, e importantes para sus habitantes, agonizan en medio de la indiferencia o la impotencia de quienes a bien tenemos advertirlo.<br /><br />Tal es el caso de Tominé.<br /><br />Hace un par de meses, algunos amigos y yo visitamos el municipio de Guatavita en Cundinamarca y advertimos horrorizados la forma implacable en que el buchón de agua (Eichornia crassipes) ha invadido el embalse y dificulta ya, paulatinamente, los deportes náuticos y la navegación turística. Unas pocas indagaciones con los vecinos nos bastaron para confirmar que el arrollador crecimiento de dicha maleza flotante comenzó tan solo unos meses atrás (a finales del año 2004, quizá) debido al bombeo a la represa (queda por verse si por particulares o por personal de alguna entidad pública) de aguas negras con alta concentración nutritiva que traían las primeras cepas de la maleza y que en virtud de sus características bioquímicas facilitaban la infestación del embalse por plantas diminutas o matorrales acuáticos nocivos como en efecto sucedió al poco con propio buchón. Todo ello en virtud de cierto proceso bien conocido por los ambientalistas y por ellos denominado “eutrofización”.<br /><br />Desde entonces, y más con el cometido ético que impone el enseñar a estudiantes universitarios algo de amor por el medio ambiente que con el propósito de sonar alarmista o causar pánico, he intentado notificar infructuosamente a las entidades respectivas (CAR, Acueducto, etcétera) y a los medios de comunicación. En razón de ello esta columna es un llamado de auxilio a quien corresponda por la laguna. Siempre valoré la enseñanza que en uno de sus escritos brindó el columnista del Miami Herald, Leonard Pitts Jr., a sus lectores, cuando puntualizó que a uno las cosas le deben importar aunque sea un comino, y que eso (“comino”, “rábano”, “carajo”, o como se prefiera llamarlo), constituye la diferencia entre los diez mil que vieron algo y no actuaron, y el que (dice Pitts según mi modesta traducción del inglés) movió su trasero y al menos redactó una carta.<br /><br />Por supuesto, mis observaciones podrían estar sobredimensionadas (que más quisiera yo), pero a la luz de mis modestas nociones ecológicas durante años cultivadas, conjeturo que Tominé ostenta lo que un médico de lagos y lagunas —de existir tal tipo de profesional— bien podría llamar “facies hipocrática”, según titula la ciencia clínica al aspecto característico que presentan generalmente las facciones del enfermo próximo a la agonía. Lo anterior, cualquiera puede confirmarlo si visita el embarcadero de Guatavita la Nueva, pues, (y aunque las montañas de raíces de buchón apiladas en las orillas, dan fe de algunos amigables y valiosos intentos por desembarazar la represa del flagelo) es evidente la dificultad que tienen los botes de recreo para entrar o salir del puerto.<br /><br />Urge evitar un desastre ecológico como los sufridos por Fúquene —donde residuos de abonos derivados de explotaciones agrícolas favorecieron, de forma más o menos similar a la aquí anunciada para Tominé, la contaminación irreversible de la laguna por otra maleza acuática, en ese caso la elodea (Egeria densa)—, o por el ya citado Muña, antaño paraíso de lancheros y pescadores y hoy transfigurado por el buchón que lo cubre (para desgracia del cercano municipio de Sibaté) en hediondo hervidero de zancudos.<br /><br />Es preciso actuar pronto. Las autoridades ambientales tienen que remover el buchón del embalse (toneladas de tal materia orgánica pueden servir, por ejemplo, como abono o para cultivar hongos comestibles a escala industrial), y la única forma viable de hacerlo acaso sea tornar lucrativa la labor de extraer la planta del agua (las facultades de Diseño Industrial de Bogotá por ejemplo, podrían colaborar con un concurso que indague sobre los posibles empleos de la fibra de la raíz del buchón para la elaboración de objetos). De lo contrario — ¡y con cuanta alegría reconocería mi equivocación de ser el caso!—, Tominé morirá.<br /><br />(*) <a href="mailto:alftecumseh@yahoo.com">alftecumseh@yahoo.com</a>Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1123884090219457122005-08-12T17:05:00.000-04:002005-09-20T05:04:07.673-04:00E18 Vanilocuencia discurso de moda<strong><span style="font-size:180%;">Vanilocuencia: discurso de moda</span></strong><br /><span style="font-size:85%;">escrito agosto 12 de 2005<br /></span><br />El afán de simular erudición acorde con las exigencias discursivas en boga, hace que en Colombia todo aquel con (o sin) ínfulas de poetastro, intelectualoide o dialectólogo emplee una ristra de clichés sin miramiento alguno a la concisión idiomática. Para la muestra un fragmento en el mejor estilo contemporáneo. Úselo, imítelo, aprópielo, verá resultados espectaculares y superpositivos, es más, usted saldrá, gracias a él, bien librado al conversar sobre cualquier tópico con cualquier persona y en cualquier ocasión:<br /><br /><p align="center"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/5089/916/1600/mouse01.jpg"><img style="CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5089/916/320/mouse01.jpg" border="0" /></a></p><br />Básicamente (giro favorito de quien desea señalar las virtudes de lo que no ha enunciado), de alguna manera, el truco consiste en tener presente que el hilo conductor del proyecto persuasivo, requiere jugarse a fondo y darse la pela de intentar, obviamente, apostarle a la transparencia para blindar la comunicación y abrir espacios de diálogo que faciliten manejar escenarios mediáticos participativos con coherencia apropiada, tal como mandan los cánones de la tecnología de punta, para establecer nexos y alianzas estratégicas con eventuales interlocutores en toda ocasión, desde rondas de negocios hasta sesiones tendientes a establecer alianzas estratégicas.<br /><br />En ese orden de ideas, de cara al enfoque corporativo que no disculpa falacia alguna, es menester, para salir airoso de cualquier brete, manejar hipótesis de alto impacto y recurrir a lo que alguna vez fueron lúcidas frases (hoy convertidas en manidas y aburridoras dicciones que numerosas personas reciclan sin tregua, como para manifestar su incapacidad de pensar algo interesante). El reto es, sin la menor duda, romper esquemas de incomprensión desde la verdad y generar cambio en el auditorio y, pues nada, retomar lo que se comenta en calles y corrillos, o lo que dice la opinión, para aportar referentes significativos que oficien como terapia de choque contra la satanización de aquellas simbiosis entre el desarrollo alternativo y la sensibilización competitiva a los cuales la banalidad imperante intenta problematizar su interdependencia.<br /><br />La cuestión es simple: 1. Para visualizar nuevos proyectos sociopolíticos hay que devolver la autonomía perdida a quienes fueron relegados a una marginalidad carencial, y articular planteamientos verbales retributivos con todas las bondades de la conectividad coyuntural. 2. Así las cosas, una asignatura pendiente, en gracia de discusión, es hacer un recorrido por las noticias para, con la pericia del piloto, detectar los estándares conceptuales con los cuales la mayoría de los encuestados formulan opiniones en respuesta a problemáticas dadas. 3. Vivimos una época en la cual el empoderamiento es imperiosa exigencia, si de evitar la perniciosa homogenización de las conductas sociales se trata; por ejemplo, en el ámbito comunal, la protesta social demanda voluntad política para repensar el país según los desafíos del momento y aportar propuestas clave sin detenerse en cualquier rifirrafe ante los enemigos de la meritocracia — por suerte, un porcentaje minoritario a la luz de recientes sondeos de favorabilidad—, y es que, 4. La conectividad entre el magisterio y el pueblo merece, de cara al país (y para afrontar con éxito un hito como el Tratado de Libre Comercio), una actitud restaurativa, en cuanto evento emblemático incorpore la agenda diaria; en virtud de ello, quienes sentimos la patria asumimos el peso de implementar a profundidad una gestión democrática, al interior del estado, como trasunto de lo que contemplan para tales efectos la constitución y la ley, hoy agobiadas, por demás, y en espera de que, por decir algo, surjan a frentear las circunstancias empresarios comprometidos con la sociedad civil y funcionarios capaces de desempeñar una gestión intrafamiliar idónea sin diferencia en virtud de los estándares y porcentajes específicos actuales.<br /><br />¿Comprendieron?<br /><br />¿Alguna cosa?<br /><br />¿La más mínima?<br /><br />Tranquilos, tampoco yo. Nada había perceptible en los párrafos anteriores.<br /><br />Aunque algo sí hay preocupante, en especial entre numerosas figuras públicas colombianas, desde dirigentes empresariales hasta estrellas de la farándula.<br />La mayoría, se expresa así.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1123202606023235252005-08-04T19:43:00.000-04:002005-09-20T04:58:45.316-04:00E17 ¡A salvar la oposición!<strong><span style="font-size:180%;">¡A salvar la oposición!</span></strong><br /><strong><span style="font-size:85%;">Publicado en el columnista virtual de El Espectador</span></strong> <a href="http://www.elespectador.com">www.elespectador.com</a><br /><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong><br /><br />En política un crítico imparcial vale más que diez mil partidarios. ¿Sabrá eso el Presidente?<br /><br />Al congregar en torno a su ideario las descomunales simpatías que ahora lo respaldan, Álvaro Uribe Vélez asume frente al país inmensas responsabilidades cuya observancia exige una sindéresis superlativa; cualidad que un gobernante pierde con facilidad si recurre al sentir de admiradores siempre dispuestos a dar coba como medida exclusiva de su gestión.<br /><br />La falta de antagonismos robustos desequilibra cualquier ecosistema sociopolítico. Por ello, la coyuntura colombiana precisa conservar a los contradictores de Uribe, hoy tan amenazados de extinción como el tigre siberiano o el oso de anteojos. Urge actuar, vedar la cacería y establecer áreas de preservación antes que sea tarde. En caso contrario las consecuencias serán devastadoras.<br /><br />Numerosos analistas —entre quienes destaca Jorge Leyva Valenzuela por conceptos publicados en <strong>El Espectador</strong> (semana del 31 de julio al 6 de agosto de 2005)— comentaron los abrumadores porcentajes de opinión pública devota al presidente Uribe según las últimas encuestas. Y el dictamen es categórico: si la Corte Constitucional aprueba la reelección, la contienda presidencial será un “Vine, vi, vencí” a favor del actual mandatario (quien recién sorteó otro escollo para su pretensión continuista al apaciguar al reacio ex presidente Pastrana con un dulce bozal diplomático). Ya miríadas de promotores, admiradores y prosélitos proclaman la perpetuación de Uribe en el poder como salida única para la nación. Es el dogma. El leitmotiv que repica triunfal ante fuerzas opositoras confundidas, liliputienses, y desacreditadas... Y asimismo una amenaza para nuestra democracia.<br /><br />Asimilar al regente con el estado se devaluó desde tiempos del monarca francés Luis XIV, toda vez que la carencia de confutadores resulta pésima asesora, máxime con enjambres de panegiristas prestos a decir al gobernante cuanto éste quiera escuchar (lo cual, a menudo, falsea las circunstancias y torna, por ejemplo, una meritocracia en mentirocracia, o una democracia en ‘democresía’ al envenenarla con hipocresía). Por ello, a quienes defienden la variedad compete cuestionar creencias —que no por útiles a muchos uribeneficiarios son verdaderas— y discrepar, si fuera del caso, antes de entregarse sin flexión a la uribeodez colectiva (e ilusoria por momentos como indican los tropezones en el Putumayo); es propio recuperar la desobediencia civil que promulgara Thoreau y —aunque la propensión sea hacer lo contrario— seguir el consejo de Francis Bacon, de comenzar en dudas para terminar en certezas.<br /><br />Cierto, el presidente Uribe es un portentoso político, pero, a sus evidentes dotes como guía del estado colombiano, él y sus asesores superponen notables habilidades para orquestar un carnaval de ilusionismo masivo jamás visto en nuestra historia republicana. En virtud del colosal trampantojo, hoy un 80% de los colombianos cambiaron la patria real con sus lacras y problemas por el País de las maravillas (lo cual no necesariamente es malo) y anhelan esperanzados la segunda elección del redentor. El pluralismo evaporado dejó su lugar a un ‘pluribismo’ que no contempla si el ciudadano está por o contra el gobierno, sino la medida de su uribismo. Es más, lo usual en este clima némine discrepante, donde campea la noción de que, hágase lo que se haga, si es iniciativa de Uribe está bien, es apabullar cualquier amago de disenso o cuestionamiento con peroratas llenas de blindaje (¿para excluir al impío?), transparencia (¿para contemplar aquello que es prohibido debatir?) y otras abracadabras multiuso convertidas en cánones hieráticos.<br /><br />¿Cuándo se decretó emplear —como mínimo— veinte calificativos encomiásticos o listar docenas de realizaciones, para poder hacer siquiera una eufemística crítica al caudillo? Si Uribe es tan excepcional ¿por qué contemplarlo con lente de aumento? ¿sirve eso para doblegar la obstinación guerrillera? ¡Y aparte esas cifras DANE que el ciudadano común jamás podrá verificar! Y, peor aún, ¡las encuestas! ¿han reparado en el extraordinario número de repeticiones de la palabra ‘Uribe’ implicadas en cualquier fragmento informativo impreso, virtual, radial o televisivo hecho en Colombia (este texto incluido)? Cual aquellos mantras, coreados a perpetuidad en el budismo, el término es la muletilla social de moda. ¡El uribest-seller¡ ¿Por qué asombra tanto que la celebridad del gobernante aumente con cada sondeo? (si casi todas las preguntas le llegan al público en versión... ¿¡cuál de estos nombres le suena más!?).<br /><br />A propósito, décadas atrás, el matemático alemán Hermann Haken, padre de la Sinergética (doctrina de la acción de conjunto) compiló en su obra “Fórmulas de éxito en la naturaleza” reveladoras experiencias que indican cómo las personas condescienden con opiniones dominantes y tienden a adherírseles (aun a aquellas que deberían identificar como equivocadas y en ocasiones, a pesar de haberlo hecho). La sugestión mutua es el mejor amplificador del fenómeno Uribe. La ciudadanía cree y, además, quiere creer. Una suerte de efecto eco que propicia mayor aceptación con cada encuesta. La fascinación emotiva neutraliza todo ingrediente racional pues, como explicó el presidente norteamericano James Madison (1751-1836): “la razón humana, el hombre en general, es muy temeroso y prudente cuando se siente solo, y se vuelve más fuerte y confiado en la medida en que cree que muchos otros piensan como él”. Además, tras las seducciones de la administración Uribe (y con tanto de habilidad para hacer favores como de favorabilidad) subyace una monumental estrategia de mercadeo...<br /><br />Hay un truco casi infalible para maravillar auditorios esquivos: antes de la sesión, el expositor hace que algunos amigos suyos se sienten en las últimas filas; luego, a medida que habla, y tras ciertas frases bien ensayadas, acentuadas con dramatismo, sus camaradas asienten y repiten a los vecinos: “¡qué maravilla!”, “¡éste sabe mucho!”, “¡el tipo está sobrado!”, “deberíamos reelegirlo” y otros elogios que se difunden entre el público; de cuando en cuando, estos mismos aliados hacen preguntas escogidas para que el presentador deslumbre a la asamblea con insólitas soluciones; y al concluir viene algo espectacular: no bien el orador agradece a los congregados, suenan unos tímidos aplausos, con ellos, los compinches, atrás de la sala, empujan a toda la concurrencia a algo que generalmente desemboca en atronadora ovación; después los desprevenidos regresan a sus casas convencidos de haber visto algo fabuloso y prestos a certificarlo en cualquier encuesta. Muchos excelentes conferencistas (y otros menos excelentes ) emplean métodos parecidos para incrementar su impacto sobre la gente, estos realzan igual una sesión humorística, una terapia de alcohólicos anónimos o un consejo regional.<br /><br />¿Acaso los colombianos intervenimos hoy —la mayoría ignorándolo— en una excepcional comedia? Vaya uno a saber, pero dudar de los trucos, sobre todo con respeto, es una opción válida para los miembros de una democracia participativa y un factor imprescindible para que el mago perfeccione su oficio. Por ello, antes de acoger la bendición “Uribe et orbi” como panacea es salubre evocar cierto relato infantil de Hans Christian Andersen titulado “El emperador está desnudo”: Tenemos hoy un magnífico presidente apto para gobernar como ninguno antes lo hizo. Con una particularidad: los idiotas no pueden notarlo... ¿Verdad? ¿Ficción? Imposible determinarlo, pues si el mandatario adelanta su labor y ninguno ve los presuntos efectos positivos de su mandato nadie se aventurará a decirlo para evitar parecer idiota ante los demás.<br /><br />Ahí es donde se necesitan opositores valientes; si tanta belleza es verídica, la magia mejorará gracias a dichos escépticos, y si todo resulta mal, ellos mitigarán el tránsito del espejismo de la convicción “al tanto por ciento”, al desengaño del “¡lo siento tanto!”.Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7038648.post-1122592590433447372005-07-28T18:16:00.000-04:002005-09-20T04:54:00.726-04:00E16 La mala imagen de Colombia ¿culpa del cine nacional?<strong><span style="font-size:180%;">La mala imagen de Colombia ¿culpa del cine nacional? </span></strong><br />originalmente publicado en la página web del diario bogotano El Espectador (<a href="http://www.elespectador.com">www.elespectador.com</a>), sección "columinsta virtual"<br /><br />La ofensiva distorsión que el director Doug Liman, incluye en su película Mr. & Mrs. Smith, al presentar a Bogotá —pujante metrópoli de ocho millones de habitantes— como un cálido pueblucho mejicano flagelado por los rigores de la guerra total, motivó una justificada ola de indignación en nuestro país con rechazos del público, protestas de la Administración Distrital y, finalmente, salida del filme de cartelera, incluidos; sin embargo, la mayoría de quienes impugnaron la cinta (protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie) olvidaron que la reiterativa tendencia de la industria cinematográfica mundial a plasmar en numerosas producciones una Colombia abominable (e inexistente) tiene como culpables principales ¡a los creadores del cine nacional!<br /><br />Para la muestra, la cinta Rosario Tijeras (dirigida por el mejicano Emilio Maillé sobre la novela original del escritor antioqueño Jorge Franco Ramos) próxima a ser estrenada... aún sin haberla visto, y aunque reputados periodistas digan que Jorge Franco “sin caer en la denuncia social o el rollo sociológico escribió una canto a la emancipación de la mujer sometida...”, el público extranjero solo recibirá otro sorbo del mismo apestoso cliché: Colombia es una nación de prostitutas, traficantes y pistoleros mal hablados...<br /><br />Nos ven como los hacemos vernos, con las imágenes que les exportamos (y luego nos enojamos cuando nos las devuelven Mr. & Mrs. Smith y compañía), porque cada nueva obra inspirada en nuestra realidad apela al eterno sociodrama kitsch, a los diálogos miserables entre gentes miserables... a las mulas, a los narcos, a los paracos, a los guerrillos... Pueda que los aspectos técnicos sean impecables, las actuaciones soberbias y la fotografía magnífica. ¿Y qué? A decir verdad, en cuanto a talento artístico concierne, muchos proyectos resisten cualquier objeción y merecen generosos adjetivos.<br /><br />¿Y qué?, si lo perturbador es el fondo, la rancia receta de “reflejar la realidad” y exhibir lo más brutal del contexto nacional, realzado con efectismos para corroborar los estereotipos ya popularizados en el concierto internacional por exiliados sediciosos, periodistas irresponsables e ‘intelectuales’ cuestionables (algo extensivo a las telenovelas y a las obras premiadas en los certámenes literarios locales). Así, ¿por qué sorprendernos si en Europa o en Estados Unidos los Doug Liman de turno asumen que aquí un ejército inepto se encarniza contra esforzados guerrilleros y desampara a los humildes de las tropelías paramilitares?<br /><br />Por qué escandalizarnos sin nuestros propios productores y actores, casi obscenos, ridiculizan las desdichas de sus compatriotas para conquistar premios internacionales con el viejo truco del mendigo que expone antes los transeúntes sus llagas y quemaduras para obtener limosna (sólo que los indigentes y menesterosos auténticos tienen llagas propias, no ajenas, y que además no realizaron estudios de actuación, ni viven una vida de ensueño, y ni siquiera hablan con el impostado hablado de los Diego Cadavid, Manolo Cardona, Juan Carlos Vargas, Flora Martínez y cuanto bello, rico o famoso de la farándula criolla cobra millones por caricaturizar compatriotas infelices). Toda la filmografía colombiana acogida en el extranjero destila el machacón pesimismo que hermana a “Rodrigo D no futuro”, “La vendedora de rosas”, “La virgen de los sicarios”, “la primera noche”, “Perder es cuestión de método” y otras tantas producciones nacionales. ¿Dónde está la contraparte optimista? ¿Cuándo veremos en la pantalla grande una llorona, una patasola, una comedia típica, un platillo volador, cuando menos un simple duende en lugar de ese monótono vicio de descubrir con cada estreno que el fuego quema. ¡Tamaña utopía construyen nuestros paladines del cine al despachar a los mercados internacionales forajidos y prostitutas imaginarios a modo de artesanías?<br /><br />Es más, por fortuna su actuación en “María llena eres de gracia” (¿o de droga?) fue insuficiente para que la Academia concediera el Oscar a Catalina Sandino, y no porque la actriz carezca de méritos, sino porque dicho premio hubiera contribuido a aumentar el regodeo pornográfico con la ordinariez y el sufrimiento de nuestros desamparados. ¿Es que todas nuestras mujeres son rameras? ¿todos nuestros adolescentes drogadictos? ¿por ventura fuimos todos los colombianos engendrados con violación implicada y en medio de minas quiebrepatas? ¡Cuando surgirán la fantasía, los mundos alternativos, los episodios históricos!<br /><br />Ojalá quienes hacen cine en Colombia, adviertan cuán sano sería hacer películas sobre algunos elementos poco conocidos en el exterior acerca de nuestro país, y sorprender a la crítica destacando lo mejor de las grandes ciudades que hemos levantado, o de los millones de colombianos que hablan sin decir ‘pirobo’ o ‘gonorrea’ cada media frase, o de las innumerables familias pobres que subsisten con dignidad. Hasta tanto eso no ocurra, proseguirá aquella gran paradoja según la cual las producciones nacionales ganan premios en festivales internacionales mientras deleitan al mismo público extranjero al que desmotivan de hacer turismo entre nuestras fronteras.<br /><br />Escrito en julio 28 de 2005Alfredo Gutiérrez Borrerohttp://www.blogger.com/profile/00519802881128590952noreply@blogger.com7